香港に生まれアメリカを拠点に活動するアーティストであるアリス・ウォン（Alice Wong）の作品集。作者はヴィンテージの土着的（ヴァナキュラー）写真を大胆に解釈し、家族アルバムのようなキッチュな写真や、ありふれた植物や風景の写真に新たな命を吹き込み、色鮮やかな抽象画による超色平面へと変貌させている。ペイント・マーカーを用い、流用した元のイメージが持つ本来の性質を強調したり曖昧にすることで、作者の手はそれぞれの根底に存在するイメージにエネルギーを与え、見る者の目を再調整させ、あるいは静止した構図の真価を呼び覚ます。流動的なマークメイキングと、印象強いカラーブロッキングによって、その技巧は写真の現像やプリントのプロセスと融合し、過去の時の流れと全くの現代的な感覚を併せ持つ作品を生み出している。

作者は「クリエイティブ・グロース・アート・センター（Creative Growth Art Center）」のアーティストであり、同センターは、発達障害のある作家のための非営利アート・スタジオとして米国最大規模を誇り、最も歴史が長くある。1974年以来同センターは、障碍者の芸術的能力と功績に対する大衆の関心を高める上で重要な役割を果たしており、芸術的発展、ギャラリーでの展覧会、作家活動のため、プロフェッショナルなスタジオの環境を提供している。

TBW Books is pleased to announce the publication of Painting Photographs, a new book by Creative Growth Art Center artist Alice Wong. Wong's bold interpretation of vintage vernacular photographs breathes new life into family album kitsch and cliché shots of plants and landscapes, transforming them into a hyper-color plane of vivid abstraction. Using paint markers to enhance and obscure the formal qualities of appropriated imagery, Wong's hand brings energy to each underlying image, recalibrating the viewer's eye and sparking appreciation for otherwise still compositions. With fluid mark-making and a striking approach to color-blocking, Wong's craft merges with the photographic process to create work that feels at once of times past and completely contemporary.

Creative Growth Art Center is the oldest and largest nonprofit art studio for artists with developmental disabilities in the United States. Since 1974, Creative Growth has played a significant role in increasing public interest in the artistic capabilities and achievements of people with disabilities, providing a professional studio environment for artistic development, gallery exhibition and representation.