セイリッシュ族とクーテネイ族の連合部族の一員であり、ネイティブ・アメリカンのアーティスト、ジュアン・クイック＝トゥ＝シー・スミス（Jaune Quick-to-See Smith）の作品集。50年にわたるその比類なき制作の記録をまとめた一冊。

2023年4月から8月にかけてニューヨークの「ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）」、2023年10月から2024年1月にかけてテキサスの「フォートワース現代美術館（Modern Art Museum of Fort Worth）」、2024年2月から5月にかけてワシントン・シアトルの「シアトル美術館（Seattle Art Museum）」を巡回する展覧会に伴い刊行された。

アーティストであり、同時に活動家、教育者としてのキャリアを通じ、環境破壊、戦争、大量虐殺、過去に生まれた誤読を主題として、個人的でありながらも人々が触れやすい視覚言語を用いた表現を構築してきた。「セイリッシュ・クーテネイ部族連合（Confederated Salish and Kootenai Nation）」のうちセイリッシュ族である作者は、一般的に抱かれている歴史上の物語が持つ概念を覆し、支配的な側面を持つ文化の形成における不条理を浮き彫りにすべく、抽象表現主義、新表現主義、ポップアートといった要素を巧みに用いながら先住民族の芸術的な伝統を織り交ぜて表現する。

Five decades of work by groundbreaking Indigenous artist Jaune Quick-to-See Smith

Throughout her career as artist, activist, and educator, Jaune Quick-to-See Smith (b. 1940) has forged a personal yet accessible visual language she uses to address environmental destruction, war, genocide, and the misreading of the past. An enrolled Salish member of the Confederated Salish and Kootenai Nation, Smith cleverly deploys elements of abstraction, neo-expressionism, and pop, fusing them with Indigenous artistic traditions to upend commonly held conceptions of historical narratives and illuminate absurdities in the formation of dominant culture. Her drawings, prints, paintings, and sculptures blur categories and question why certain visual languages attain recognition, historical privilege, and value, reflecting her belief that her “life’s work involves examining contemporary life in America and interpreting it through Native ideology.” Also central to Smith’s work and thinking is the land and she emphasizes that Native people have always been part of the land: “These are my stories, every picture, every drawing is telling a story. I create memory maps.” The publication illustrates nearly five decades of Smith’s work in all media, accompanied by essays and short texts by contemporary Indigenous artists and scholars on each of Smith’s major bodies of work.