ニューヨークを拠点に活動するアメリカ人アーティスト、ダイク・ブレア（Dike Blair）の作品集。2024年6月から10月にかけてニューヨーク州ナイアックの「エドワード・ホッパー・ハウス博物館（Edward Hopper House Museum & Study Center）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は、作者とエドワード・ホッパー（Edward Hopper）を結びつけた、現在も発展途上である研究に基づくものである。映画から着想を得たホッパーのタブロー（tableaux / 絵画描写）と作者のミザンセーヌ（Mise en scène / 舞台や映画の演出）はいずれも、光が、荒涼とした室内に不気味な蒼白さを落としたり、半分酔ったようなグラスの唇を照らしており、光そのものがまるで登場人物のようである。本作は、ほのかに光り、限界的な映画が持つ空想的な文脈の中で、二者の「リアリズム」を我々に提示している。

作者とキュレーターのヘレン・モールスワース（Helen Molesworth）との対談を収録、ホッパーの絵画作品『ニューヨークの映画館（New York Movie）』（1939年）を起点として語る。

Blair’s painterly use of mise-en-scène evokes the influence of Edward Hopper’s cinema-inspired tableaux.

This volume builds on a developing body of scholarship linking the American painters Dike Blair (born 1952) and Edward Hopper (1882–1967) to each other. In both Hopper’s tableaux and Blair’s mise-en-scènes, light is a character in its own right, whether casting an eerie pallor on a desolate interior or illuminating the lip of a half-drunk glass; both artists imply narratives without offering definitive plots, inviting the viewer to stitch together a story from images and absences. Matinee foregrounds the “realism” of Blair and Hopper within the context of the utter of the movies, lambent and liminal. Published in conjunction with the exhibition of the same name, organized by Helen Molesworth at the Edward Hopper House Museum & Study Center in Nyack, New York, this volume features a conversation between Molesworth and Blair that takes as its jumping-off point Hopper’s painting New York Movie (1939).

This book was published in conjunction with Edward Hopper House