カナダ人アーティスト、ジェフ・ウォール（Jeff Wall）の作品集。2021年10月から2022年3月にかけてアメリカ・メリーランド州の「グレンストーン美術館（Glenstone Museum）」開催された展覧会に伴い刊行された。作者のアメリカでの大規模展覧会は、2007年、キャリア半ばに「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催され好評を博してして以来実に15年ぶりとなり、1978年から2018年の40年間にわたって制作された作品を紹介する個展となった。

約30点の作品で構成される本書は、背面光付きのライトボックスに展示された初期の作品やモノクロの銀塩（シルバー・ゼラチン）プリントから、最近の大判インクジェット・カラー・プリントまで、作者の先駆的な作品のすべてを掘り下げるものである。「グレンストーン美術館」の共同設立者でありディレクターのエミリー・ウェイ・ラリー（Emily Wei Rales） による序文と、美術評論家であり詩人のバリー・シュヴァブスキー（Barry Schwabsky）によるエッセイも収録する。

Accompanying the artist’s first major US overview in 15 years, this volume celebrates over four decades of Wall’s uncanny everyday dramas.

Vancouver-based artist Jeff Wall (born 1946) has been making arresting, conceptually and politically complex pictures for over four decades. Using large-format photography that embraces both the deliberateness of painting and the immediacy of the moving image, he is known for immersive, sharply detailed scenes featuring figures enacting everyday dramas. Departing from the convention of street photography and its aspirations of authenticity, Wall instead favors the artificial and the cinematic; he meticulously plans and constructs his pictures, scouting locations, casting actors as subjects and organizing the shoots with the rigor of a movie production.

Jeff Wall accompanies the artist’s monographic exhibition at Glenstone, a survey of works made between 1978 and 2018. It is also his largest exhibition in the US since his widely acclaimed 2007 midcareer survey at the Museum of Modern Art. Comprising nearly 30 artworks, the catalog appraises the full range of the artist’s pioneering oeuvre, from early pictures displayed in backlit lightboxes and black-and-white silver gelatin prints to more recent large-scale inkjet color prints. Jeff Wall also features an introduction by Glenstone cofounder and director Emily Wei Rales and an essay by art critic and poet Barry Schwabsky.