チリ人アーティストであるエンリケ・ラミレス（Enrique Ramirez）と、フランス人音楽家でありプログラマーのマティアス・ピュエシュ（Matthias Puech）による音楽作品。

ベルリンを拠点とする独立系出版社である「Ediciones Inauditas」と、同じくベルリンを拠点とする現代美術・言論活動の場として在る「Neuer Berlier Kunsverein (nbk)」とのコラボレーション・シリーズ「n.b.k. Records」の第6弾。同シリーズは様々なビジュアル・アーティストの作品をLPとして発表しており、それ自体が美術作品として作られている。

本作は6つのトラックで構成されており、2023年11月にフランスの「ルーヴル美術館ランス別館（Louvre-Lens Museum）」で開催された7時間にもおよぶパフォーマンス「MONDES PARTAGÉS. COMPOSITION N°4」から抜粋された作品を収録する。このアルバムには、複数のタイムラインと可能性が共存しているプロセスを結晶化しており、それを一つの直線的なシークエンスに抽出している。時間を流動的かつ拡張的に理解することを受け入れたライブでの一演奏を、同一のループ上で再生できうる一オブジェクトに変換するということが作られている。視覚的でありながら映画的な音の質を維持しながら、ライヴ・パフォーマンスは再構築され、一時的な儚さを別の形に置き換えている。我々はこのアルバムを、絶え間なく進化する風景写真のように感じ取ることができるだろう。無限の可能性を秘めたヴァリエーションのひとつになっていく過程を凍らせて固めたようなイメージなのである。

君は今、巨大で空っぽなガラス張りの部屋に立っている。物体は消え去り、ただ一つ残ったこの音が、耳には聴こえないが外や下に繁茂する植物のノイズと複雑に絡み合っている。生き物の一部であれ、無生物の一部であれ、すべての原子は電磁場に包まれている。すべてのものは本来、電気的なものである。静脈が体内の臓器や組織を繋ぎ、植物の維管束系が光合成を行う層を通して栄養分を運ぶように、ケーブルはある機械から別の機械へと電気信号を伝達する。地球上の歌と響き合うサウンドとシンセサイザーが織りなすこの庭には、自然と人工の間に境界線はない。ラミレスとピュエシュはこの壁を消し去った。彼らの言葉を借りるなれば、「我々は自然の音に魅了されているが、シンセサイザーを使ってそれを再現したかった。人間による最小限のインプットで生成することで。『パヴィヨン・ド・ヴェール（Pavillon de verre / ガラス館）』とその庭園の臨床的な人工性に触発され、我々はこの空間がガラスの箱、反転した水槽のようであり、風景の向こう側から演奏しているような逆説的な何かがあることに気づいた」。

実際のところ、シンセサイザーをベースとしたアルゴリズミックな音作りのアプローチは、時に造園に例えられる。種を選んで蒔き、環境を育て、条件を綿密に調整しながらも、最終的にはコントロールできないほど開花する。このプロセスは、「楽譜の唯一の創造者」として在るアーティストの役割を、「一連のルールやアルゴリズムに基づいて、無限に広がる産物が持つ多様性の中で芸術を生み出すシステムの創造者」へとシフトさせる。手作業で実現することが不可能な音楽の可能性を追求するために計算の力を活用するのだから、創造の可能性は広大である。この構造化された予測不可能性において、ある程度のコントロールが失われることは不可欠なパラメーターとなる。我々は、音楽に対し、静的な物体／直線的な創作プロセスの終着点とする概念から離れ、音楽は生きて呼吸する有機体であるという考え方に向かうのである。

－ ヴァニーナ・サラチーノ（Vanina Saracino）のテキストより抜粋

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The six tracks that compose this record were taken form a seven-hour performance that took place in November 2023 in the Louvre-Lens Museum in France. This album crystallizes a process where multiple timelines and possibilities coexisted, distilling them into a linear sequence. This album involves transforming a live act that embraced a fluid and expansive understanding of time, into an object that can be played in identical loops. The live performance was reimagined, translating temporalities while maintaining the visual and even cinematographic quality of the sounds. We can perceive this album like photographs of landscapes in continuous evolution – images that freeze the process of becoming into one of its potentially infinite variations.

Excerpt from: Vanina Saracino – From the Other Side of a Landscape

You’re now standing in an enormous, empty glass room. The objects have vanished, leaving only this sound entwined with the inaudible yet thriving vegetal noise outside and below. Every atom, whether part of living or inert matter, is wrapped in an electromagnetic field: everything is inherently electrical. Just as veins connect organs and tissues in the body, and the vascular system in plants carries nutrients through photosynthetic layers, so do cables transmit electrical signals from one machine to another. In this garden of entangled synths and sounds echoing terrestrial songs, there are no boundaries between the natural and the artificial. Ramírez and Puech have erased these walls. In their words: “We are fascinated by nature’s sound but wanted to replicate them using synths, generating them with minimal human input. Inspired by the clinical artificiality of the Pavillon de Verre (Glass Pavilion) and its garden, we found there was something paradoxical about this space—a glass box, an inverted aquarium—like we were playing from the other side of a landscape”.

In fact, the synth-based algorithmic approach to creating sounds is often compared to the art of gardening: seeds are chosen and sown, the environment is nurtured, and conditions meticulously calibrated, yet the final outcome blooms beyond control. This process shifts the artist’s role as the sole creator of a score to becoming a creator of systems that can produce art within an infinite variety of outcomes based on a set of rules or algorithms. The creative potential is vast because it leverages the power of computation to explore musical possibilities impossible to realize manually. In this structured unpredictability, the loss of a certain degree of control becomes a necessary parameter: we move away from the notion of music as a static object, as the end point of a linear creative process, and toward the idea of music as a living, breathing organism.