プレオーダー *10月中旬入荷予定

南アフリカ共和国を拠点とするアーティスト、活動家であるザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）の作品集。

「これはアートではない。これは人生だ。一枚一枚の写真が、誰かの伝記なのだ。」—ザネレ・ムホリ

2006年以来、作者は南アフリカをはじめとする各地で、黒人のレズビアンやバイセクシュアルの女性、クィア、トランス、ノンバイナリー、ジェンダーフルイドの人々を記録し、生涯にわたるシリーズ「Faces and Phases」を構成する、印象深いモノクロのポートレートを制作してきた。2026年には、写真の分野で最も権威ある賞の一つとされる「ハッセルブラッド国際写真賞（Hasselblad Award）」を受賞している。

シリーズの始動から20年を記念して刊行された本書は、作品群の地理的な広がりと表象の多様性を示す、新しく意欲的な一冊である。サンパウロ、サルヴァドール、ロンドン、ポルト、ロサンゼルス、パナマシティ、そして作者の出身地である南アフリカなどで撮影された作品で構成されており、その多くが未発表である300点以上の写真を収録している。自らを「ヴィジュアル・アクティヴィスト」と称する作者の使命は、「黒人のクィアとトランスの視覚的な歴史を書き直し、私たちの抵抗と存在を世界に知らしめること」である。こうした協働によるポートレートを通じて、作者は黒人のLGBTQIA+コミュニティが不可視化されてきた状況を正そうとしている。一人ひとりの個性をラディカルな優しさをもって記録したこれらの写真には、多くの場合、参加者自身の証言が添えられ、それぞれの物語や感情、生きてきた経験が語られる。声と像が力強く織り合わされることで、作者のコラボレーターたちが自分たち自身の在り方で自らを提示する、豊かな視覚言語が生まれ、そこから集合的で、今も生き続けるクィアの写真アーカイブが立ち現れる。

本書は、親密な絆で結ばれたクィアとトランスのコミュニティに宛てた、変化し続ける視覚的なラブレターである。それはレジリエンスと承認を肯定する頌歌であり、祝福であり、追悼であり、そして奪還でもある。

編集はキュレーターのレネー・ムサイ（Renée Mussai）が手がける。作者への長編インタビューと、35篇以上のテキストおよび証言を収録している。ブラック・フェミニスト作家であるローラ・オルフェミ（Lola Olufemi）、編者自身、研究者・編集者であるブリオナ・S・ジョーンズ（Briona S. Jones）、文化実践者のトゥリレ・ガメゼ（Thulile Gamedze）、教育者であるババルワ・ティヤバシェ＝プメ（Babalwa Tyabashe-Phume）、詩人、作家、活動家のドナ・A・M・スミス（Donna A M Smith）による書き下ろしのエッセイのほか、アーティストでキュレーターのバービー・アサンテ（Barby Asante）、スカイ・チラペ（Skye Chirape）、作家・アーティスト・編集者・キュレーターであり出版社でもあるイマニ・メイソン・ジョーダン（Imani Mason Jordan）、研究者であるマイア・アシャ・ジェファーズ（Myah Asha Jeffers）、クイア活動家であるアイシャ・シャイブ＝ルノワール（Aisha Shaibu-Lenoir）、詩人でライブ・アーティストのドロシア・スマート（Dorothea Smartt）、詩人のクリスティ・ファン・ザイル（Christie van Zyl）、レマラ・リンジー＝プライス（Lemara Lindsay-Price）、作家のレセゴ・トゥルワレ（Lesego Tlhwale）らによる短いテキストも寄せられている。その多くは、プロジェクトの参加者やコラボレーター、作者を長年にわたり支援してきた人物たちである。

EXHIBITION:

ものが王冠になるとき、  When Things Become a Crown,
会期：2026年10月3日（土） - 10月26日（月）※祝日を除く月、火曜定休
時間：7:00-23:00
開催場所：TOFROM YAESU TOWER（T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 会場）

詳細

Available for pre-order now. *It will be shipped in the middle of October.

'This is not art; this is life. Each and every photograph is someone’s biography.’ Zanele Muholi

Since 2006, Zanele Muholi has been documenting Black lesbian and bisexual women, queer, trans, non-binary, and gender fluid people in South Africa and beyond, creating the remarkable black-and-white portraits that form their life-long series Faces and Phases.

This ambitious new volume, which is released to mark the project’s twentieth anniversary, showcases its geographical expansion and representational diversity, assembling more than three hundred largely unpublished photographs made in places including São Paolo, Salvador, London, Porto, Los Angeles, Panama City, as well as Muholi’s native South Africa. Describing themselves as a visual activist, their mission is ‘to re-write a Black queer and trans visual history, for the world to know of our resistance and existence’. Through these collaborative portraitures, Muholi seeks to remedy the invisibility of Black LGBTQIA+ communities. Documenting each person’s individuality with radical tenderness, these striking photographs are often accompanied by participants’ testimonies, sharing their personal stories, feelings, and lived experiences. This potent interweaving of voice and image creates a textured visual vocabulary in which the artist’s collaborators present themselves on their own terms, and from which a collective, living queer photographic archive emerges.

Faces and Phases: 2006–2026 is an ever-evolving visual love letter to queer and trans communities of kinship: an affirmative ode to resilience and recognition, which is equal parts celebration, commemoration, and reclamation.

Edited by Renée Mussai

Featuring an extended interview with the artist, and more than thirty-five texts and testimonies, including new essays by Lola Olufemi, Renée Mussai, Briona S. Jones, Thulile Gamedze, Babalwa Tyabashe-Phume, and Donna A M Smith, plus short contributions from Barby Asante, Skye Chirape, Imani Mason Jordan, Myah Asha Jeffers, Aisha Shaibu-Lenoir, Dorothea Smartt, Christie van Zyl, Lemara Lindsay-Price, Lesego Tlhwale, among others – many of whom are participants, collaborators, and long-term allies.

Cover photograph: Boitumelo Mnguni, KwaThema, Johannesburg, 2017. © Zanele Muholi.