ET/C by Peter Downsbrough
アメリカ・ニュージャージー州出身、ベルギー・ブリュッセルを拠点に活動していたコンセプチュアルアーティスト、ピーター・ダウンズブロー(Peter Downsbrough)の作品集。2004年9月から11月にかけてフランス・ディジョンの地域現代美術基金「FRAC Bourgogne」で開催した展覧会に伴い刊行された。キュレーターであるエヴァ・ゴンサレス=サンチョ(Eva González-Sancho)、美術批評家であるミシェル・ゴーティエ(Michel Gauthier)、教育者であるリーヌ・エルベール=アルノー(Line Herbert-Arnaud)、キュレーターのリシャール・クラン(Richard Klein)によるテキストを収録し、作者の作品がもつ多様な側面、殊に映画、地図、空間などを探る一冊である。
1970年代半ば以降、作者は、我々を取り巻く空間を一義的に定義することなく、新たな解釈へと導く試みを続けてきた。黒い粘着テープ、チューブ、文字を用いた展覧会空間のための作品をはじめ、公共空間への介入、書籍や映画、さらには地図といった制作を通じて、それらの作品は物理的、都市的、概念的、そして「テキスト的」空間を「新たに」経験することへと促す契機となっている。
作者はここ数十年(刊行当時)、美術界において重要な位置を占めてきたにもかかわらず、作品集の刊行は遅きに失していた。本書は、ようやくモノグラフが刊行され始めてきた流れに連なる一冊である。2003年にブリュッセルの「パレ・デ・ボザール(Palais des Beaux-Arts)」、2004年にジュネーヴの「ジュネーヴ近現代美術館(Musée d’art moderne et contemporain de Genève / MAMCO)」によって企画された作品集に続き、「FRAC Bourgogne」が刊行した本書は、これまであまり知られてこなかった側面に光を当てる一冊である。
たとえば、ミシェル・ゴーティエが論考を寄せる映画制作、リーヌ・エルベール=アルノーによる地図の使用についての考察、そしてエヴァ・ゴンサレス=サンチョが記す「横断的展開」。それは「作品の時空的視座と響き合う」ものであり、「展覧会場の空間において、書物の空間において、そして都市の空間において作用するもの」であるとされる。この点については、リシャール・クランの論考が詳述している。
本書の刊行とあわせ、DVD版も制作されている。
英語、フランス語併記。
Monograph with texts by Eva González-Sancho, Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud and Richard Klein, exploring different aspects of Downsbrough's work (movies, maps, space...).
Since the mid-1970s, Peter Downsbrough has been at work on an open reading of the space surrounding us, through works for exhibitions (made with the help of black adhesive tape, tubes and letters) and public places, books and films, and maps that are so many promptings to the “renewed” experience of physical, urban, conceptual and “textual” space.
This publication comes in the wake of somewhat tardy monographs, tardy for an important work in art from these last few decades; it has been organised by the Palais des Beaux-Arts in Brussels in 2003 and the Mamco in Geneva in 2004. The monograph by the Frac Bourgogne tries to approach little known aspects of Downsbrough's work, like his film-making, to which Michel Gauthier devotes an essay, the use of maps - an essay by Line Herbert-Arnaud - and a “transversalization” - writes Eva González-Sancho - “which tallies with the space-time perspectives of the œuvre. Acting, then, in the space of the exhibition room, and in the space of the book, and in that of the city”, on which Richard Klein's essay dwells.