イタリア人アーティスト、エミリオ・プリーニ（Emilio Prini）の作品集。2023年10月から2024年4月にかけてイタリアの「ローマ現代美術館（MACRO）」で開催した展覧会に伴い刊行された。5つの年代にまたがる制作を通して、テキスト、アーカイヴ調査、そして作者自身の介入を交えながら、その急進的な実践を検証する一冊である。

本書はイタリアでもっとも謎めいた、かつ複雑な芸術家の一人である作者に捧げられた初のモノグラフである。1959年から1979年にかけてイタリアで展開した芸術運動「アルテ・ポーヴェラ（Arte Povera / 貧しい芸術）」の重要人物でありながら、その作品はこれまで包括的に検証されることがなかった。1966年から2016年までの記録を年代順に構成し、アーカイヴおよび展示を行った機関が持つ資料をもとに、図像と書誌資料を体系的に分析しながらその仕事を考察する。作者はメディウムを概念に従属するものと捉えていたため、インスタレーション、彫刻、招待状、ポスター、ドキュメントのあいだに区別は設けられていない。作品をまず個別に提示し、その後に異なる文脈のなかに位置づける構成を用いることによって、本書はその独自の方法論に対する貴重な洞察を与えている。

また作者は、作品を完結し定義された対象とみなす考えを一貫して拒み、展覧会形式そのものの枠組みを問い直してきた。イメージやものの過剰生産／消費が進む今日の状況において、独立的で捉えがたく、妥協を許さないその姿勢が持続的な意義を持つのは、生産それ自体の必然性を問いかける点にある。

イタリア語、英語併記。

This first monograph on Italian artist Emilio Prini explores his radical approach to art across five decades of work through texts, archival research, and artist interventions.

This is the first monograph dedicated to one of Italy's most enigmatic and complex artistic figures, Emilio Prini, a key figure of Arte Povera whose work has never been fully surveyed. Structured chronologically from 1966 to 2016, it examines his work via a systematic iconographic and bibliographic analysis of Prini's archives along with the institutions he exhibited at. As he considered the medium secondary to the concept, no distinction is made between installations, sculptures, invitations, posters, or documents; and by presenting the works first individually and then situated in different contexts, the book provides a unique insight into his particular methodology. Prini also consistently rejected the notion of the artwork as a closed and defined object, interrogating the very framework of the exhibition format. In our current context, marked by the overproduction and overconsumption of images and objects, the ongoing relevance of Prini's independent, elusive, and uncompromising approach lies in his questioning the necessity of production itself