後期ゴシックから初期ルネサンス美術における大理石表現を通して、神性とキリスト教における中心的な奇跡がどのように描かれたのかを探る作品集。

本書は、フラ・アンジェリコ（Fra Angelico）、ジョヴァンニ・ベッリーニ（Giovanni Bellini）、カルロ・クリヴェッリ（Carlo Crivelli）、アンドレア・マンテーニャ（Andrea Mantegna）らの画家たちが、大理石の描写を単なる装飾から力強い神学的表現へと昇華させた過程を明らかにする画期的な研究書である。自然主義的な細部描写と、想像力に富んだ色彩や質感の表現を融合させることで、みな創造、受肉、復活、そして「神の臨在（divine presence）」について思索を促す視覚表現を生み出した。その革新的な絵画表現は、はるか後の芸術運動や表現を先取りするものであり、言葉では表し得ないものを可視化し、鑑賞者を顔料と石を通して天上の世界へと誘っている。

後期ゴシックおよび初期ルネサンスに広く見られたこの視覚表現を初めて本格的に考察した本書は、美術愛好家をはじめ、文化や歴史に関心を寄せる読者に新たな視点を提供する。豊富な図版と独自の研究、読み応えのあるテキストを通して、描かれた大理石が宿す精神性と信仰的な力を読み解いていく。

上質なクロス装、三方金、そして高品質な紙を採用し、イタリアで印刷・製本された本書は、洗練された時代を超えるデザインを備えた、贈り物としてもふさわしく、大切に受け継ぎたくなる一冊である。

How do you represent the divine and the central miracles of Christianity? Divine Presence explores this question through the captivating world of marble representations in Late Gothic and Early Renaissance art.

This groundbreaking study reveals how painters—including Fra Angelico, Bellini, Crivelli and Mantegna—transformed depictions of marble from mere decoration into a powerful theological tool. By blending naturalistic detail with imaginative color and texture, these artists created visual meditations on creation, incarnation, resurrection, and divine presence. Their pioneering use of paint foreshadows much later artistic movements and gestures; their works made the ineffable visible, inviting viewers to glimpse heaven through pigment and stone.

The first visual study of this widespread visual phenomenon, Divine Presence offers fresh insights for art lovers, culture enthusiasts, and history buffs. Through stunning imagery, original research, and engaging texts, this book uncovers the spiritual and devotional power of painted marble in the art of the Late Gothic and Early Renaissance.

Sophisticated and timeless in design, with luxurious finishes such as fine book cloth, a gilded edge, and high-quality paper, make this volume - printed in Italy - a precious gift and an object to treasure.