イギリス人アーティスト、セシリー・ブラウン（Cecily Brown）の作品集。2023年4月から12月にかけてニューヨークの「メトロポリタン美術館（Metropolitan Museum of Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、作者の絵画、ドローイング、版画を紹介し、静物、メメント・モリ、ヴァニタス（寓意画）などのテーマが絡み合う作品について考察するー冊。

作者は、静物画のモチーフやヴァニタスによる死生観など、ヨーロッパ絵画の最も壮大で伝統的なテーマにつながる豪華な色彩、華麗な筆使い、複雑な物語で鑑賞者を魅了する。本展及び本書は、ウィレム・デ・クーニング（Wilem de Kooning）、フィリップ・ガストン（Philip Guston）、ジョアン・ミッチェル（Joan Mitchell）といった現代絵画を代表するアーティストから、フランシスコ・デ・ゴヤ（Francisco Goya）、ウィリアム・ホガース（William Hogarth）、エドゥワール・マネ（Edouard Manet）、ピーテル・パウル・ルーベンス（Peter Paul Reubens）など西洋絵画の巨匠たちまで、幅広い画家を参照した、影響力のある作品群を再検証する。本書は、作者のこれまでの30年間にわたる創作活動の中から、最近の作品や未発表作品を含め、絵画21点、ドローイング、水彩画、スケッチブック、モノタイプなどの紙作品26点を収録している。また、収録されている対談では、作者の制作プロセスや情報源について洞察を加えており、本書に掲載されているエッセイでは、作者を過去500年の偉大なアーティストの系譜に位置づけている。

Cecily Brown (b. 1969) transfixes viewers with sumptuous color, bravura brushwork, and complex narratives that relate to some of European painting’s grandest and most time-honored themes, including still life motifs and meditations on mortality through vanitas This intimate survey of the acclaimed British painter reexamines the work of an artist whose influential output references both modern heavyweights, such as Willem de Kooning, Philip Guston, and Joan Mitchell, and Old Masters like Goya, Hogarth, Manet, and Rubens. The book features 21 paintings and 26 works on paper—drawings, watercolors, sketchbooks, and monotypes—that span the three decades of Brown’s career to date, including recently completed and never-before published works. A conversation with the artist provides insight into her process and sources, while an insightful essay situates Brown in the lineage of the great artists of the last five hundred years.