ドイツ人アーティスト、ヴォルフガング・ライプ（Wolfgang Laib）による作品集。2022年3月から7月にかけてスイス・クールの「ビュンドナー美術館（Bündner Kunstmuseum）」で開催された同名展に伴い刊行された。

作者の作品は、自然との深い結びつきと、簡素さへの明確な信念によって特徴づけられる。現在に至るまで、作者は循環的に展開されるごく少数の作品群に集中して取り組んでいる。1970年代、若い医学生としてインドを旅して以来、作者は人間をより大きな全体の一部として捉えるという考えに着想を得てきた。それ以来アーティストとしてのみ活動することを決めた作者は、この生き方を自身の芸術においても貫いてきた。花粉、蝋、ミルク、米といった自然素材を選び、それらをきわめて限られた視覚言語のなかで用いることで、作者の介入は静かな力を示している。

同館において、作者は数千もの米の山からなる、部屋全体に及ぶ大規模なインスタレーション「Crossing the River」を実現した。重要な主食である米は生命力を象徴し、私たちの地上での存在にとって根源的なものである。本書ではこの作品が生まれるまでの過程が明かされ、作者とスイス人建築家ピーター・ズントー（Peter Zumthor）との対話と結びつけて示される。本書を通して、作者は芸術の精神的な次元を明らかにし、私たちをその詩学の源泉へと直接導く。

ドイツ語、英語併記。

Wolfgang Laib's work is characterised by a profound relationship with nature and a declared belief in simplicity. Until today, the artist concentrates on just a few cyclical groups of work. Ever since his journeys to India as a young medical student in the 1970s, Laib is inspired by the notion of seeing humans as part of a larger whole. Having decided to work exclusively as an artist from then on, Laib followed this way of life in his art. The quiet power of his interventions asserts itself in his choice of natural materials such as pollen, wax, milk or rice and their use in a very reduced visual language.

At Bündner Kunstmuseum, Laib realized a large room-sized installation made of thousands of rice mountains. As an important staple food, rice symbolizes vitality and is fundamental for our earthly existence. The process of creating this work of art is revealed in the book and is related to a conversation between Wolfgang Laib and the architect Peter Zumthor. With this book, Wolfgang Laib reveals the spiritual dimension of art and leads us directly to the sources of his poetics.