「カサブランカ・アートスクール（Casablanca Art School）」がもたらした影響を包括的に概観する作品集。2023年7月から2024年10月にかけてフランクフルトの「シルン美術館（SCHIRN KUNSTHALLE FRANK­FURT）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

1956年にモロッコが独立してからわずか数年後、モロッコの街カサブランカは文化再生における活力に満ちた中心地として発展した。この革新的な美術学校の主な代表者たちは、学生や教師、関連アーティストたちとともに、この地域におけるポストコロニアル現代美術の発展の中心的な原動力となって活動した。彼らの目的は、地元の歴史への開放性と、新しい社会的な実情を結びつけることであった。その中には、「バウハウス宣言」の理念と対話しながら、地域の文脈の中で美術、手工芸、デザイン、建築の関係を再評価することも含まれていた。これは、西洋の大都市から受けた芸術的影響と、植民地時代に損なわれた土着の遺産を組み合わせることによって達成された。

収録されたテキストでは、美術学校の歴史、モロッコの風土芸術遺産、公共空間の役割と意義についての考察が語られている。

The publication offers a comprehensive overview of the impact of the Casablanca Art School. The main protagonists, Farid Belkahia, Mohammed Chabâa, Bert Flint, Toni Maraini, and Mohamed Melehi, together with students, teachers, and associated artists, feature in the book with a large number of works. In addition, the catalogue explores the efforts to open up to local history and changing social realities. These aspects are explored in more detail in an essay by Fatima-Zahra Lakrissa on Morocco's vernacular artistic heritage and an examination of the role and significance of public space by Maud Houssais.

As founders of the Zamân Books & Curating platform, Morad Montazami and Madeleine de Colnet explore the counter-narratives of visual modernism in Arab, African, and Asian arenas. Esther Schlicht is deputy director of the SCHIRN Kunsthalle Frankfurt. Fatima-Zahra Lakrissa and Maud Houssais are independent researchers and curators.