メキシコ人アーティスト、フリーダ・トランゾ・イェーガー（Frieda Toranzo Jaeger）の作品集。作者の作品は、ディストピア的未来への概念的な武器であり、想像力の脱植民地化に対する力への混沌とした賛歌である。作者の絵画の生成力は、他に類のない知識の存在を指し示している。それは、我々を深く直接的に影響させることができる即座性と親密さからなる内面世界である。作者の実践は、欲望がいかに我々の生活に密かに浸透しているか、欲望がいかに生活を支配し、同時に破滅させるかを示してくれる。その絵画は、反抗の美学を求めるユートピア的な呼びかけである。車の内装、化粧板、ラミネート加工、エンジンのイメージと、祭壇や聖なる芸術を示唆する構造的な参照によって、作者は新資本主義の消費の受け入れられた語彙を解体できるような、汚損した意味論を作り出すために共謀している。

本書は、作者にとって初のモノグラフであり、7年以上にわたり取り組んできた芸術的実践を網羅し、60点の作品、8つの展示、アメリカ人研究者、ジャック・ハルバースタム（Jack Halberstam）によるエッセイ、そしてライター、編集者のディエゴ・デル・バジェ・リオス（Diego del Valle Rios）と作者との対談を収録している。

Frieda Toranzo Jaeger’s work (1989, Mexico City, Mexico) is a conceptual weapon for dystopic futures, a chaotic ode to the decolonizing power of the imagination. The generative power of her paintings points to the existence of a knowledge like no other: that of an internal world made of immediacy and intimacy capable of affecting us deeply and directly. Toranzo Jaeger’s practice shows us how desire insidiously permeates our lives, how it simultaneously runs and ruins them. Her paintings are the closest to a utopian call for an aesthetic of rebellion. With images of cars’ interiors, their veneers, lamination, their engines, as well as with structural references to altars and sacred art, the artist conspires to create a vandalized semiotic capable of dismantling the accepted lexicon of neocapitalist consumption.

Autonomous Drive is Frieda Toranzo Jaeger’s first monograph. It covers over seven years of artistic practice and includes 60 works, eight shows, an essay by Jack Halberstam, and a conversation between the artist and Diego del Valle Ríos.