イギリス人アーティスト、デザイナーであり「Toogood」の共同設立者であるフェイ・トゥーグッド（Faye Toogood）の作品集。本作は、コレクションが完成する前のまだ生々しい始まりの瞬間を捉えている。ワイヤーやボール紙、テープ、キャンバスなど作者のスタジオにある日常的な素材を使い、約300もの椅子やランプ、スツール、ソファーベッドなどの模型から本プロジェクトは始まった。このピュアなままの状態とも言える模型を作った時点でコレクションの本質的な部分は決まっていた。模型のうち17点が実際のサイズで作られることとなるが、時折現実にある家具や彫刻にも寄り道をしながらオリジナルのままの模型を辿る旅をするように見ることができる。本書は、最終的に出来上がった作品の中に見られる偽りの感覚や、ある物が一見すると必ずしも「それ」ではないという事実を楽しんでいる。マン・ブッカー賞にノミネートされたイギリス人小説家のソフィー・マッキントッシュ（Sophie Mackintosh）による短編で本書は始まり、最後はアメリカ人インディペンデントキュレーター、作家のグレン・アダムソン（Glenn Adamson）のエッセイで締め括られており、その中でコレクションとプロセス全体の文脈が解説されている。

This book captures the raw moment of inception behind a designer’s collection. Assemblage 6 started off with almost 300 maquettes: chairs, lamps, stools, or daybeds made of wire, cardboard, tape, and canvas, or the everyday materials to be found in Faye Toogood’s studio. But having lined up these rather crude, almost childlike maquettes, the collection, in essence, was decided. Seventeen were chosen to be scaled up to life-size works, and here we have an immersive journey through all the original maquettes and their occasional passage into the real world of furniture/sculpture, a book that plays with the sense of dissimulation evident in the final artworks, or the fact that some objects are not always what they seem at first glance. The Man Booker–nominated author Sophie Mackintosh opens with this idea in her short story, while the book closes on an essay by the independent writer and curator Glenn Adamson, who ultimately provides context for the collection and process as a whole.