アメリカ人画家、アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth）の作品集。夢幻的で謎めいた、神秘をたたえるその風景画を考察する、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」による研究書（2012年刊）の増補ハードカバー版。

1947年、作者は、のちにアメリカ美術において最も象徴的な絵画のひとつとなる作品を制作した。ひとりの人物を描いている謎に満ちたテンペラ風景画で、作者はそれを「クリスティーナの世界（Christina’s World）」と名づけた。描かれたクリスティーナ・オルソン（Christina Olson）は、作者と妻が夏の家を構えていたメイン州クッシングに暮らしていた。本作は現在、20世紀半ばの作品のなかでも最も愛され、最も多く論じられてきた作品のひとつであり、世代を超えて人々を魅了し続けている。もとはペーパーバックとして刊行されているが、その判型を大きくし、デザインを一新したハードカバー版として本書が刊行された。ニューヨークの「ドローイング・センター（The Drawing Center）」でエグゼクティブ・ディレクターを務めるローラ・ホプトマン（Laura Hoptman）によるエッセイを収録し、本作の成り立ちをあらためてたどりながら、今なお消えることのないその謎を解きほぐしていく。

MoMA's expanded hardcover study on Wyeth's dreamlike, enigmatic and mysterious landscape—an iconic vision of Americana

In 1947, Andrew Wyeth (1917–2009) produced what would become one of the most iconic paintings in American art: a mysterious landscape depicting a single figure, which he called Christina's World. The subject, Christina Olson, lived in Cushing, Maine, where Wyeth and his wife kept a summer house. Christina's World is now one of the most well-loved and discussed works of the mid-20th century, mesmerizing audiences for generations. Originally published as a paperback, this enlarged and redesigned hardcover includes an essay by Laura Hoptman, Executive Director of the Drawing Center in New York, which revisits the genesis of the painting and unravels its enduring mystery.