1960年代から70年代にかけてニューヨークで発展したポストミニマル・アートとコンセプチュアル・アートの中心人物であるアメリカ人アーティスト、メル・ボックナー（Mel Bochner）の作品集。

作者（1940年生まれ）は、50年以上にわたり、展覧会のコンセプトや絵画、彫刻を通じて、芸術と言語のあいだの対話を形づくってきた。それらの作品はシステムや構造を取り入れながら、その亀裂や限界を露わにし、私たちが世界を理解するために用いる手段そのものを揺るがしていく。

「クラウン・ポイント・プレス（Crown Point Press）」での仕事を通じて、ミニマル・アートやコンセプチュアル・アートの一世代のアーティストたちを版画制作へと導いた「パラソル・プレス（Parasol Press）」の出版人、ロバート・フェルドマン（Robert Feldman）の招きにより、作者は1973年に初めての版画を制作した。以来、さまざまな版画の形式を用い、その物質的な可能性と予測のつかなさを自在に、ときに型破りなかたちで引き出しながら、版やステンシルを切り、1行あたりの文字数を定め、刷り部数を決めるといった、版画制作の几帳面な手順に抗ってきた。本書は、銅版を腐食させて面の濃淡を表すアクアチントから、一点ごとに異なる表現が生まれるモノプリントまで、多様な版画技法に長年取り組んできた作者の仕事を一望する。

「ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー（The New York Times Book Review）」2019年ホリデー・ギフトガイド、並びに 「タイム（Time Magazine）」誌 2019年ベスト・フォトブックに選出された一冊。

A New York Times Book Review 2019 holiday gift guide pick
One of Time Magazine's best photo book of 2019

For more than 50 years, American conceptualist Mel Bochner (born 1940) has been shaping dialogs between art and language through exhibition concepts, paintings and sculptures that embrace systems and structures to reveal their cracks and limitations, undermining the means we use to comprehend the world. Bochner created his first prints in 1973 at the invitation of publisher Robert Feldman of Parasol Press (who introduced a generation of minimalist and conceptual artists to printmaking through his work at Crown Point Press). Since then, Bochner has employed many different forms of printmaking, using and abusing its material possibilities and its unpredictability to counter the methodical fashion in which plates and stencils are cut, characters per line are fixed, or print runs set. This volume surveys Bochner's longstanding engagement with various types of printmaking, from aquatints to monoprints.