メキシコを拠点に活動するアルゼンチン人アーティスト、ジェロニモ・ルエディ（Jerónimo Rüedi）の作品集。

「これは、私が行っていることである（This is me doing this）」。作者の活動を包括的にまとめた本書の最初の一文である。いささか、作者の論理的な思考へと導くような言葉だろう。いかなる芸術的な試みにおいても「単純明快」であることは、アーティストの明確な意図なくしては機能しないため、惑わしや欺きをもたらすこととなる。そしてわかりやすい引き算を施すことによってアーティストがそのような簡潔さにたどり着けるという考えも、また偽りである。実際のところ、意識的に不明確であることは作者の作品において貫かれている赤い糸であり、持ちうるエネルギーを事象とともに解決しようとするメディアとして、絵画の矛盾した性質を批評的に受け入れようとする実践なのである。

作者が過去3年の間に制作した作品を収録する本書は、イメージを作ることと、イメージの消費がまだ意味しうるかもしれないギリギリのところを辿る旅路を見せている一冊である。

あわせて本作にはキュレーターのローズリン・ロドリゲス・エスピノーザ（Roselin Rodríguez Espinosa）と作者との間で交わされた対話が収録されており、表層、透明性、意図、語らないということ、自己の排除、バロック様式など、さまざまなテーマを深く考察している。また、短いテキスト作品シリーズも掲載。リズミカルに並ぶイメージに添えて、ほとんどが絵画のタイトルにも採用されている引用文を収集・編集、構築した意味合いがどのようなものかを垣間見ることができる。感情を刺激し、光のきらめきが形を露わにするように、この偶発的に生まれた詩は本書を完成へと導き、絵画が持つプロセス的かつ知的な積み重ねが、物語的な要素を強要する代わりに、「知らないこと」に独自の空間を与え、透明性をもたらす実践へと変貌させる。

ベルリン、ストックホルム、メキシコシティに拠点を持つ「Galerie Nordenhake」で過去数回展示を開催しており、その展覧会風景も収録されている。

This is me doing this—the first sentence in Jerónimo Rüedi’s comprehensive monograph Tuning the Sky is somewhat enlightening of his reasoning: simplicity, in any artistic endeavor, is deceiving as it doesn’t work without the artist’s clear intention. And deceiving is also the idea that, through straightforward subtraction, the artist could reach such simplicity. Indeed, a conscious ambiguity is the red thread running through Ruedi’s oeuvre, a practice critically embracing the paradoxical nature of painting as a medium that tries to resolve energy with matter.

Throughout an extensive look at Rüedi's past three years of work, Tuning the Sky is a journey at the edge of what image-making and image-consumption might still mean.

The book features an in-depth conversation between the artist and curator Roselin Rodríguez Espinosa about surface, transparency, intention, not-saying, removal of the self, and the Baroque, among other matters. It also features a series of short texts, glimpses of meanings constructed through collecting and editing quotes—most of which are also paintings’ titles—that accompany the rhythmic succession of the images. Like flashes of light uncovering shapes and provoking feelings, these accidental poems complete the book, transforming it into an exercise in transparency where the processual and intellectual endeavor of painting, instead of forcing narratives, gives not-knowing its own space.