ニューヨーク・スクールを代表するアメリカ人画家、ジョアン・ミッチェル（Joan Mitchell）の作品集。アメリカの「サンフランシスコ近代美術館（San Francisco Museum of Modern Art、通称SFMOMA）」と「ボルチモア美術館（Baltimore Museum of Art）」が共同企画し、2021年9月にサンフランシスコ近代美術館、2022年3月にボルチモア美術館、同年10月にパリの「ルイ・ヴィトン財団美術館（Fondation Louis Vuitton）」で開催された巡回展覧会に伴い刊行された。

実験的な試みにおいて恐れを知らない作者は、比類なき美しさ、精神力、感情的な強烈さを持つ作品を生み出した。本書では、作者が抽象絵画をどのように拡張したのかを明らかにし、作者を形作った大西洋間の文脈に光を当てながら、芸術最大の巨匠である作者の物語を展開する。1950年代初頭にニューヨークで制作した絵画作品から、フランスで制作された壮大なマルチパネルの作品まで、作者の創作活動の全軌跡を豊富な図版で紹介する。代表作に加え、滅多に目にすることのできない絵画作品や紙作品、スケッチブック、そして作者の生活や社交の輪、周辺環境などを記録した写真も収録。

本書は、年代順に並ぶ10の章で構成されており、学術的なテキスト、徹底したエッセイ、芸術的、文学的に応答する作品が掲載されている。各章は、密接に関連する一連の絵画を中心に、経験、感覚、記憶、そして場所に対する深い感覚によって彩られた、移り変わる心象風景を照らし出している。作者の芸術、人生、詩や音楽とのつながりについて、画期的な研究とさまざまな視点を提示するこの前例のない本書は、作者を敬愛する人々にとっても、作者の作品を知ったばかりの人々にとっても、不可欠な参考書である。

Joan Mitchell (1925–1992) was fearless in her experimentation, creating works of unparalleled beauty, strength, and emotional intensity. This gorgeous book unfolds the story of an artistic master of the highest order, revealing the ways she expanded abstract painting and illuminating the transatlantic contexts that shaped her. Lavish illustrations cover the full arc of her artistic practice, from her exceptional New York paintings of the early 1950s to the majestic multipanel compositions she made in France later in her career. Signature works are represented here along with rarely seen paintings, works on paper, artist’s sketchbooks, and photographs of Mitchell’s life, social circle, and surroundings.

Featuring scholarly texts, in-depth essays, and artistic and literary responses, this book is organized in ten chronological chapters. Each chapter centers on a closely related suite of paintings, illuminating a shifting inner landscape colored by experience, sensation, memory, and a deep sense of place. Presenting groundbreaking research and a variety of perspectives on her art, life, and connections to poetry and music, this unprecedented volume is an essential reference for Mitchell’s admirers and those just discovering her work.