ラグジュアリーブランド「シャネル（Chanel）」や「フェンディ（Fendi）」のアーティスティック・ディレクターを長きにわたって務めたドイツ人ファッションデザイナーでありフォトグラファーのカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）の作品集。2023年5月から7月にかけてニューヨークの「メトロポリタン美術館（Metropolitan Museum of Art）」のコスチューム・インスティテュートで開催された展覧会に伴い刊行された。本展では、1950年代から生前最後となった2019年のコレクションから厳選した約150点もの衣装が作者のスケッチや映像とともに披露された。

本書は、1960年代と1970年代の「クロエ（Chloe）」と「フェンディ（Fendi）」のデザインから、1980年代以降のシャネルと自身の名を冠したレーベルでファッション業界を牽引した全盛期の頃まで、作者の65年間に及ぶキャリアに焦点を当て、その芸術性を探求する。本展及び本書は、18世紀のイギリス人画家、ウィリアム・ホガース（William Hogarth）が著書『美の解析（原題：The Analysis of Beauty）』で提唱した「線の美しさ（A LINE OF BEAUTY）」から着想を得ており、作者独自の創作プロセスを解き明かす一助として、作者の作品における直線と曲線とその交わりを追求している。

本書のデザインは、イギリスの出版社「IN OTHER WORDS」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がける。アーティストのポートフォリオブックを模した羊皮紙と布が施された表紙を開くと、スウェーデン人ファッションフォトグラファー、ジュリア・ヘッタ（Julia Hetta）が捉えた作者の衣装の写真とともにスケッチを紹介する。ドローイングと完成作品が並置されていることにより、作者の天才的な創造性を垣間見ることができる。長年作者とともに密に働いたプルミエール（トップ裁縫師）、米「ヴォーグ」編集長のアナ・ウィンター（Anna Wintour）、フランス人アーティストのパトリック・ウルカード（Patrick Hourcade）、シャネルのクリエイティブ・コンサルタントを務めるアマンダ・ハーレック（Amanda Harlech）、日本人建築家であり本展の展示スペースのデザインを手がけた安藤忠雄らによる寄稿文では、作者との思い出が語られてる。本書は、豪華なオブジェであると同時に、作者に関する重要な資料でもあり、巻末にはその長く輝かしいキャリアを年表と図版で紹介する。

コントリビューター：
安藤忠雄（Tadao Ando）、アニータ・ブライ（Anita Briey）、ステファニア・ダルフォンソ（Stefania D'Alfonso）、 オリヴィア・ドゥシェ（Olivia Douchez）、 アマンダ・ハーレック（Amanda Harlech）、 パトリック・ウルカード（Patrick Hourcade）、メリッサ・ヒューバー（Mellissa Huber）、ニコル・ルフォー（Nicole Lefort）、 カイ・トゥーサン・マルセル（Kai Toussaint Marcel）、ジャクリーヌ・メルシエ （Jacqueline Mercier）、ロイック・プリジェント（Loïc Prigent）、 アナ・ウィンター（Anna Wintour）、 ジュリア・ヘッタ（Julia Hetta）

This investigation into Karl Lagerfeld's (1933–2019) artistry explores his extraordinary sixty-five-year career, from the designs for Chloé and Fendi in the 1960s and 1970s to his celebrated leadership in the 1980s and beyond at Chanel and his own label. Inspired by the "line of beauty" theorized by eighteenth-century English painter William Hogarth, this dazzling publication pursues the straight and serpentine "lines" and their intersections in Lagerfeld's work as a means of understanding his unique creative process.