ベルリンを拠点に活動するアメリカ人アーティスト、クリスティーン・サン・キム（Christine Sun Kim）の作品集。2025年2月から7月にかけて「ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）」で、2026年3月から9月まで「ウォーカー・アート・センター（Walker Art Center）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は、2011年から2024年にかけて制作された作者の作品を総覧する一冊であり、絵画、彫刻、ドローイング、映像、パフォーマンス、大型壁画、そして他のアーティストとのコラボレーションまで、多様な実践を収録する。作者の制作は、社会において音がどのように機能しているのかを問い、音の政治性を解体するとともに、口頭言語が社会的な通貨としてどのように作用するのかを探究している。自身をろう者であり韓国系アメリカ人と位置づける作者は、楽譜、書き言葉、インフォグラフィック、アメリカ手話（ASL）、そして身体の使用などを取り入れながら、ユーモアを戦略的に用いて家族やコミュニティとのコミュニケーションを検証し、より広い観客との新たな対話の回路を切り開いている。

巡回展にあわせて刊行された本書には、キュレーター、アーティスト、研究者による補足テキストが多数収録されている。作者と本展キュレーターのトム・フィンケルパール（Tom Finkelpearl）、ジェニー・ゴールドスタイン（Jennie Goldstein）、パヴェル・S・ピス（Pavel S. Pys）によるインタビューをはじめ、セス・キム＝コーエン（Seth Kim-Cohen）、ジェフリー・ヤスオ・マンスフィールド（Jeffrey Yasuo Mansfield）、パーク・マッカーサー（Park McArthur）による論考を掲載。さらに、ブランドン・エング（Brandon Eng）とローズ・パローネ（Rose Pallone）が編纂したアーティスト年表も収められている。これらのテキストに続き、充実した図版セクションが収録されている。

This volume surveys Christine Sun Kim’s works across painting, sculpture, drawing, moving image, performance, large-scale murals and collaborations with other artists made between 2011 and 2024. Kim’s practice considers how sound operates in society, deconstructing the politics of sound and exploring how oral languages operate as social currency. Identifying as Deaf and Korean American, Kim draws on musical notation, written language, infographics, American Sign Language (ASL) and the use of the body, strategically deploying humor to examine communication with her family and her community and to create new channels of dialogue with wide audiences.

Published alongside the traveling exhibition, All Day All Night is brimming with supplementary texts from curators, artists and scholars, including an interview between Christine Sun Kim and exhibition curators Tom Finkelpearl, Jennie Goldstein and Pavel S. Pys; scholarly contributions by Seth Kim-Cohen, Jeffrey Yasuo Mansfield and Park McArthur; and an intimate artist timeline compiled by Brandon Eng and Rose Pallone. A substantial plate section follows these enriching text contributions.