アメリカ人アーティスト、スティーヴン・パリーノ（Steven Parrino）の作品集。1980年代にニューヨークで最も影響力の高い画家の一人として、またミュージシャンとして活動した作者の作品は、様々なサブカルチャーのムーブメントを取り入れており、20世紀以降の美術の歴史に言及し、独自の視覚的言語を確立してきた。その作品の底流には、アメリカのバイカーカルチャーに根付く、自由に対する絶対的な意思とパンクロックが持つ実存主義の影響がある。

同時に、作者の取り組みは1980年代のポストモダニズムの流れに見られる「なんでもあり」の姿勢とは相反する。抜群に質の高い革新的な力を生み出す作者の表現において、信頼性と形にする意思が合わさり、インスタレーションや音楽、映画、著作において明確に表れている。また、アンダーグラウンドコミックや、バイク界で台頭した象徴的な「言語」である「カスタム・カルチャー（Kustom Kulture）」からの引用は、作者の初期のドローイング作品において主要なテーマとなっており、また「ラディカル・ペインティング」の傾向がみられるモノクロで描かれた絵画のシリーズも、同時に確立させていった。

1980年代半ば以降、作者が抱く芸術的かつ思想的な信念は、その特徴的とも言える手法として確固たるものとなった。まずキャンバスをモノクロで塗り、それをストレッチャー（木枠）から外し、ねじる・傷をつける・くしゃくしゃにするなど何かしらの「改造」を加える。そして再び取り付け、新たな立体的「絵画」を生み出すのである。

本書は、作者にとって初めての包括的な作品集となる。

Predominantly a painter, Parrino developed a unique visual idiom that, on the one hand, draws on various subcultural movements and, on the other, displays clear references to the history of visual art of the twentieth century and beyond. Parrino's work is defined by an unconditional will to be free that stems from American biker culture and is also influenced by punk rock existentialism.

At the same time, Parrino contradicts the "anything goes" attitude of postmodern trends in the 1980s. Authenticity and the will to form combine in his artistic approach to create an innovative power of outstanding quality that is also manifested in his installations, music, films and writings. Borrowings from underground comics and the "Kustom Kulture" of the motorcycle world with its specific symbolic language are the main themes of his drawings in the early years. His monochrome painting in the tradition of "Radical Painting" evolved in parallel.

After the mid-1980s, Parrino's artistic and ideological convictions began to gel into a characteristic method: the artist would first paint canvases in monochrome colour, take them off the stretcher and then remount them in some modified form (twisted, wound, crumpled, etc.) so as to create a new and usually three-dimensional "picture". [publisher's note]