スウェーデン人フォトグラファー・デュオ、クララ・カールストロム（KLARA KÄLLSTRÖM）とトビアス・ファルト（THOBIAS FÄLDT）の作品集。2023年5月から9月にかけて「ハッセルブラッド財団（HASSELBLAD FOUNDATION）」で開催された展覧会に伴い刊行されたものであり、2011年から2021年の作品がまとめられている。「WALTHER KÖNIG」、「B-B-B-BOOKS」、「ハッセルブラッド財団」3社の共同刊行となる一冊。

二者の新作である本書には、過去に刊行された12冊の本の複写が掲載されている。プログラマー、出版者であり、匿名による内部告発および機密情報の漏洩を伝播させるウェブサイト「ウィキリークス（WikiLeaks）」を創設した活動家のジュリアン・アサンジ（Julan Assange）とその「ウィキリークス」にまつわる膨大な作品群は、型にはまらないナラティブ（物語）を探求することについてのコミットメントの最も印象的な一例かもしれない。現在進行中のプロジェクトとしては、米国の戦争犯罪を暴露した後のアサンジのメディア・イメージを観察している。アサンジの言い分の欠落部を掘り下げることにより、作者たちは反民主勢力と報道の自由に対する非難を明らかにしている。具体的には、ギリシャの経済危機から始まり、ヨーロッパの移民問題、イギリスの欧州連合離脱、そして新型コロナウィルス感染症のパンデミックに繋がる一連の事象において一つのグローバルなメディア・ナラティブしか存在しないように思わせられていることに焦点を当てた「Europe, Greece, Athens, Acropolis」（2011年）や「25 Lemon Trees, No Gardeners」（2015年）などのプロジェクト例がある。そこで重要な問いとなるのは「一つのナラティブが我々の注意を引く時、何が不可視のままとなっているのか？」ということである。

世界的な出来事に対するメディアの描写を観察することに加えて、作者らは集団の意識から消えて忘れ去られたストーリーも研究している。プロジェクト「Village」（2013年）は、フランス語と英語を優先とすることで消滅した先住の言葉を可視化し、カナダにおけるフランスとイギリスの植民地としての歴史をテーマとしている。「Russian Bang」（2012年）と「The Swedish Matter – or the Issue of the Gramophone Mind」（2018年）では、絶対的な真実の危険性と自己批判の欠如をー北半球の民主主義社会においてもー強調している。

この二人の作品の特徴は強いソーシャル・コミットメントである。二人にとって初となるこの回顧展では、メディア、権力、そして歴史をテーマとした作品が展示された。現代社会の支配形態について批評的であると同時に写真がどうやってそのようなナラティブを生み出しているのかを探求するよう鑑賞者を誘う。展示の主軸とも言える写真集への多大なる興味が制作の決定的な一面である。

作者らの作品の指針となるのは、眼に見えるものと語られているもののズレである。制約、挑戦、写真の可能性を追求することで、二者は公式の歴史、そして現代のナラティブの中で見過ごされている部分を露見させている。そこにあるのは微妙なニュアンスや、批判的な視点、疑問であり、これらが難しくも厄介なストーリーなのである。カールストロムとファルトの作品に登場しなければ、普通は公表されるプラットフォームを持たないであろうストーリーだ。周りの世界に対する新たな視点と変幻自在の写真の役割を明らかにする、興味深いストーリーにのめり込む機会を与えられているのだ。

自身のイメージと発掘したアーカイブ素材の両方を用いることで、二者は写真における伝統的なドキュメンタリーの手法や戦略と調査報道を組み合わせている。アーティスト、グラフィック・デザイナー、作家やクリエイティブな人々とのコラボレーション、特にジャーナリストのヨハネス・ヴァールストレム（Johannes Wahlström）との共同作業に関しては、作者たちの活動の不可欠な要素であり、本は主たる表現方法である。「ハッセルブラッド財団」での展覧会で展開されたプロジェクトはその事実を表明し、制作過程、無形性、アーカイブ・マテリアルに焦点を当てている。各プロジェクトの初期段階で二人は、シンプルで安い紙に写真とテキストを組み合わせ、研究の基礎の一形態を作り出す。ストーリーはそこから精巧な写真集へと進化する。過去12年間のリサーチの素材は包括的なアーカイブとなった。これらの資料は、展覧会と本書の核を作り上げている。加えて、各プロジェクトから選出されたイメージのセレクションがオーバーヘッドプロジェクタで会場の壁に投影されている。そんなプロジェクションの儚さとは対照的に、そこにあるのはイスラエル・パレスチアのビーチにあったタイルの破片、キューバのフィルム・ロールなど、作者らのストーリーには必要不可欠なユニークなアーチファクトである。

この新刊500冊を展覧会の会場に集めることも本展覧会の極めて重要な要素であった。そうすることで、2者の活動の回顧展においてブックメイキングが展覧会のパートとして主要であり当然であることを表している。

ロンドンの「ヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）」で写真部門総合ディレクターを務めるダンカン・フォーブス（Duncan Forbes）によるエッセイが含まれている。

Klara Källström and Thobias Fäldt's oeuvre is characterized by a strong social commitment. Their first retrospective exhibition includes works about the media, power, and history. They invite us to be critical of dominant narratives about the world today while examining how photography is used in the creation of these narratives. A crucial part of their work is their great interest in the photo book, which takes a central place in the exhibition; a new book of Klara Källström and Thobias Fäldt’s collected works from 2011–2021 is being created in the middle of the show.

A guiding principle in Klara Källström and Thobias Fäldt’s oeuvre are the gaps between what is visible and what is told. By exploring the limitations, challenges, and possibilities of photography, the artists aim to unfold and expose overlooked parts of official history as well as contemporary narratives. This is where nuances, critical perspectives, and questions reside. These are the stories that are uncomfortable and difficult. They would most likely have no natural platform if they did not appear in Källström-Fäldt’s projects. We are offered an opportunity to immerse ourselves in captivating stories that reveal new perspectives on the world around us and the ever-changing role of photography.

The artists’ exhaustive body of work on Julian Assange and WikiLeaks is perhaps the most striking example of their commitment to exploring narratives that do not fit a certain mould. The ongoing project examines the media image of Assange following his exposure to US war crimes. Looking into the gaps in the Assange story, the artists shed light on anti-democratic forces and attacks on press freedom. Other examples are the projects Europe, Greece, Athens, Acropolis (2011) and 25 Lemon Trees, No Gardeners (2015), which highlight how there seems to be room for only one global media narrative at a time, specifically looking at a series of events starting with the Greek economic crisis, followed by the refugee crisis in Europe, then Brexit, and lastly the Covid-19 pandemic. The key question is: what remains invisible when only one story captures our attention?

In addition to exploring media representations of global events, the artists also investigate forgotten stories that are all but erased from the collective consciousness. The project Village (2013) revolves around the colonial histories of France and Great Britain in Canada, visualized through the erasure of indigenous languages in favour of French and English. In Russian Bang (2012) and The Swedish Matter – or the Issue of the Gramophone Mind (2018), the artists stress the perils of absolute truths and lack of self-criticism – even in democratic societies in the Global North.

Working with both their own images as well as found archival material, Källström-Fäldt combine methods and strategies from the documentary tradition in photography as well as investigative journalism. Collaborations with artists, graphic designers, and authors – not least with journalist Johannes Wahlström – and other creative individuals are an integral part of their practice, and books are their main form of expression. The presentation of the projects in the exhibition at the Hasselblad Foundation reflects that and focuses on the working process, the notion of intangibility, and archival material. In the initial phase of each project, Källström-Fäldt pair photographs with text on simple and inexpensive sheets of paper, creating a form of basic research. From there, the stories evolve into elaborate photo books. Over the past twelve years, the research material has become a comprehensive archive. These documents form the core of the exhibition and their new publication, which includes facsimiles of twelve previously published books. In addition, a selection of images from each body of work are projected onto the exhibition walls with overhead projectors. Contrasting the fleeting qualities of the projections are the unique artefacts collected by the artists, such as pieces of tile from a beach in Israel/Palestine, film rolls from Cuba, and other crucial items of their stories.