ドイツ人フォトグラファー、トーマス・フロルシュエッツ（Thomas Florschuetz）と「ハンブルグ美術館（Hamburger Kunsthalle）」のディレクターであるアレクサンダー・クラー（Alexander Klar）による作品集。ドイツ人建築家、建築理論家であるオズワルド・マティアス・ウンガース（Oswald Mathias Ungers）によってデザインされた「Galerie der Gegenwart（現代美術ギャラリー）」は、1997年に「ハンブルグ美術館」内の新しい展示スペースとしてオープンした。アレクサンダー・クラーは、これらについて「石で形作られたミニマルな曲譜が、窓の列、タイル床、白のファサード、天井の四角いネオンライト、部屋の空間的なプロポーションに反映されている」と言い表している。ギャラリーの25周年を記念して、同美術館は、「効果、希望、本質としての建築」という独自の規則性を伝えられるような建物の写真を求めて、トーマス・フロルシュッツを招聘し撮影を依頼した。建築の光と形がもたらす相互作用、そこに向けた鋭い眼差しが作品を際立たせ、フロルシュッツの視覚言語を特徴的なものとする。写真は、建物の透過性を観察しながらも、それを描写するのではなく、類比、凹み、省略を通してその効果を捉えている。個々の観察に切り分けられ、フロルシュッツが意図的に捉えて我々と共有することがなければ、この建物は頑丈な外観によって遮られるようなモチーフの集合体として建築物が浮かび上がってくるのである。

Designed by architect Oswald Mathias Ungers, the Galerie der Gegenwart (Gallery of Contemporary Art) opened in Hamburg in 1997. According to Alexander Klar, director of the Hamburger Kunsthalle, it is “a minimal music composition cast in stone, made up of squares that are reflected in rows of windows, tiled floors, the white façade, the neon squares of the ceiling lighting, and the spatial proportions of the rooms”. To mark the gallery’s twenty-fifth anniversary, the Kunsthalle invited photographer Thomas Florschuetz to take pictures of the building that would convey its distinctive regularity: architecture as effect, aspiration, and reality. It is his keen eye for the interplay of light and forms in this architecture that sets Thomas Florschuetz’s work apart and characterizes his visual language. His photographs observe the building’s permeability, yet they do not depict it, but rather describe its effect in analogies, recesses, and omissions. Dissected into individual observations, the building now emerges as a collection of motifs, which one would miss behind its monolithic appearance, were it not for the fact that Florschuetz captures and shares them with us.