ニューヨークを拠点に活動するフランス人編集者、作家、スタイリストのクリストファー・ニケ（Christopher Niquet）によるファッション＆カルチャー誌。毎号一人のアーティスト、写真家、タレント、作家の意見や作品に焦点を当て紹介する。クリストファー・ニケは、これまでにカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やクリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）、アンナ・モリナーリ（Anna Molinari）をはじめとしたデザイナーの舞台裏で働き、『ヴァニティ・フェア（Vanity Fair）』誌の寄稿ライター、『エル・フランス（ELLE France）』誌のエディター、『セルフ・サービス（Self Service）』誌のスタイリストを務めた経験を持つ。

第6号は、ベルリンを拠点に活動するドイツ系ジョージア人アーティスト、テア・ジョルジャゼ（Thea Djordjadze）をゲストに迎え、特集する。

ジョルジャゼは彫刻やインスタレーション作品で知られるが、ドローイングや絵画、印刷、パフォーマンス、映像、音楽などその活動範囲は多岐にわたる。

ジョージアに生まれ、トリビシの「アカデミー・オブ・アーツ（Academy of Arts）」で1988年から1993年まで学び、同じ頃にグルジア内戦のため祖国を離れたのちは、アムステルダムの「ヘリット・リートフェルト・アカデミー（Gerrit Rietveld Academy）」の学生となる。1年後、「デュッセルドルフ美術アカデミー（Staatliche Kunstakademie Düsseldorf）」に入り、2000年にコンセプチュアルアーティストであるローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）のもとで修士課程を修了。以降は、「第50回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（Venice Biennial）」（2003年）、「クンスト・ハレ・ザンクト・ガレン（Kunsthalle St. Gallen）」（2006年）、「第11回リヨン現代美術ビエンナーレ（11th Lyon Biennial）」（2007年）、「シュブルート・マガース・ベルリン（Sprüth Magers Berlin）」（2017年）、「ダイヒトールハレン・ハンブルグ（Deichtorhallen Hamburg）」（2019年）など、数々の企画や美術館との共同制作に取り組んできた。

鉄や石膏、木、アルミ、陶磁、ガラス、布、発泡スチロール、ボール紙、混凝紙、ファウンドオブジェクトなど、様々な素材を幅広く用いるジョルジャゼの彫刻やインスタレーションは、しばしば「アッサンブラージュ」として定義される。その制作プロセスは直感的であり、アートや建築からデザイン、はたまた文学に至るまで、受けた影響のジャンルは広範にわたる。そしてその創作は小規模なものから、展覧スペースにおける建築的特性に応えるような総合的インスタレーションにまで発展し、世界中の施設、特に挙げるとすると、ベルリンの「マルティン・グロピウス・バウ（Gropius-Bau in Berlin）」、ニューヨークの「MoMA PS1」、ブリュッセルの「WIELS」、ウィーンの「セセッシオン（分離派会館 / Wiener Secession）」、ベルリン、ロサンゼルス、ロンドンの「シュブルート・マガース・ギャラリー」などが名を連ねる。

あわせて本号では、ハンガリー出身のアーティスト、フォトグラファーであるクリスチャン・エーダー（Krisztian Eder）が撮影を担当し、スタイリストでありクリエイティブ・コンサルタント、編集者でもあるマリーナ・ジョセフ・ギルクリスト（Malina Joseph Gilchrist）がスタイリングした別冊も差し込まれている。

コントリビューター：カースティ・ベル（Kirsty Bell）、クリスチャン・エーダー（Krisztian Eder）、ヴァレリア・ハークロッツ（Valeria Herklotz）、イネス＆ヴィノード（Inez and Vinoodh）、マリーナ・ジョセフ・ギルクリスト（Malina Joseph Gilchrist）、アンドリュー・ヌーディン（Andrew Nuding）

※ 本書は製作プロセス、紙の性質上、カバーの角部分に軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。

The sixth volume of Study is dedicated to work of Thea Djordjadze.

Thea Djordjadze is a contemporary German-Georgian artist based in Berlin. She is known for sculpture and installations, but also works in a variety of other media (drawing, painting, printing, performance, video, music).

Thea Djordjadze studied at the Academy of Arts in Tbilisi from 1988–1993. Due to the Georgian Civil War, Djordjadze left the country and became a student at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam and left after a year for the Staatliche Kunstakademie Düsseldorf. In 2000 she graduated as Meisterschüler of Rosemarie Trockel with whom she has since made collaborative works including for the Venice Biennial (2003), Kunsthalle St. Gallen (2006), 11th Lyon Biennial (2007), Sprüth Magers Berlin (2017), and Deichtorhallen Hamburg (2019), among others.

Thea Djordjadze works with a wide range of materials such as steel, plaster, wood, aluminum, ceramic, glass, fabrics, foam, cardboard, papier-mâché, and found objects. Her sculptures and installations can often be described as assemblages. Her working process is intuitive and informed by influences that reach from art and architecture to design, and literature. It has developed from smaller formats to a comprehensive installation practice that responds to the architectural peculiarities of the respective exhibition space.

Her work has been exhibited around the world, most notably for solo shows at the Gropius-Bau in Berlin, MoMA PS1 in New York, the WIELS in Brussels, the Wiener Secession in Vienna and the Spruth Magers Gallery in Berlin, Los Angles and London.

The issue also includes a fashion insert photographed by Krisztian Eder and styled by Malina Joseph Gilchrist.

Contributors : Kirsty Bell, Krisztian Eder, Valeria Herklotz, Inez and Vinoodh, Malina Joseph Gilchrist, Andrew Nuding.

*There may be small damages on the corner due to the production process and the material property.