20世紀のアメリカを代表するアーティスト、ジョージア・オキーフ（Georgia O'Keeffe）の作品集。作者はモダニズムに最も影響を与えた人物の一人であり、花、高層ビル、動物の頭蓋骨、アメリカ南西部の風景などを描いたペインティング作品で知られるが、その作者にとって、1946年に夫であるフォトグラファーのアルフレッド・スティーグリッツ（Alfred Stieglitz）が亡くなった後、作品制作において写真は実に重要な位置を占めるようになった。本書は作者の写真作品に関して初めて大規模に調べあげた内容がまとめられており、30年にわたり制作された作品を網羅し、写真という媒体に対する作者の探求の軌跡を辿っている。

アメリカ人フォトグラファーのトッド・ウェブ（Todd Webb）とともに、アメリカ南西部の地形、中庭の黒い扉、窓の外の道路、花など、かつて描いた題材を再び撮影した。慎重に構図を考え写された写真は、細部や決定的瞬間を追求したものでなく、むしろ形に対する構成に焦点を当てていることが見て取れる。

本書は2021年から2023年にかけて巡回する展覧会に伴い刊行されたものであり、展示は「ヒューストン美術館（Museum of Fine Arts, Houston）」を皮切りに、「アディソン・アメリカ美術館（Addison Gallery of American Art）」、「デンバー美術館（Denver Art Museum）」、「シンシナティ美術館（Cincinnati Art Museum）」で開催される。

A groundbreaking introduction to the photographic work of an iconic modern artist

The pathbreaking artist Georgia O’Keeffe (1887–1986) is revered for her iconic paintings of flowers, skyscrapers, animal skulls, and Southwestern landscapes. Her photographic work, however, has not been explored in depth until now. After the death of her husband, the photographer Alfred Stieglitz, in 1946, photography indeed became an important part of O’Keeffe’s artistic production. She trained alongside the photographer Todd Webb, revisiting subjects that she had painted years before—landforms of the Southwest, the black door in her courtyard, the road outside her window, and flowers. O’Keeffe’s carefully composed photographs are not studies of detail or decisive moments; rather, they focus on the arrangement of forms.

This is the first major investigation of O’Keeffe’s photography and traces the artist’s thirty-year exploration of the medium, including a complete catalogue of her photographic work. Essays by leading scholars address O’Keeffe’s photographic approach and style and situate photography within the artist’s overall practice. This richly illustrated volume significantly broadens our understanding of one of the most innovative artists of the twentieth century.