アメリカ人フォトグラファー、ジョン・レアー（John Lehr）の作品集。本書タイトル「Island Position」は広告用語であり、"論説や本文などによって完全に囲まれ競合する広告が隣に配置されていない" という希少な広告掲載場所・配置を指す。作者はこの作品を通じて、Eコマース台頭のあおりを受けて苦心するアメリカの個人商店の "表面" に光を当てた。どうにかして存在意義を維持しようとする個人店のオーナーたちは、人目を惹けばどうでも良いと言わんばかりにショーウィンドウや壁を飾り立てる。色褪せた広告、扇子のように広げた札束や風になびく髪が描かれた床から天井まで届く巨大なスティッカー、整然さに欠ける商品ディスプレイ、そして必死さがにじみ出ている書き散らかしたポップらによって埋め尽くされている。ペンキを塗り直し、建物に手を加えることでリブランディングを試み、商品を並べ替えるのに勤しむ。我々が新しい経済を享受する中で、今後取り残されていく人々の願いと不安がこうした行動から明快に理解できる。本作は、身体的なものからバーチャルへと移り変わりつつある我々の文化の転換点を描き出している。店先の類型学になりすましたような本作に収められた店の「表面」には、実際には写し出されていないこうしたディスプレイを生み出した人々が具現化されている。各ポップには、買ってほしいというアピール以上に脆弱さ、創意工夫、苦悩、そして希望といった感情を文字で表現したもの、購買者に対する呼びかけという形をとった資本主義の言語そのものである。このシリーズで作者が注目したのは、そこで何が売られているかではなく、どんな思いが込められているかということであった。

The “Island Position” is an advertising term that describes the premium position of an advertisement surrounded solely by editorial content. In The Island Position, John Lehr explores the facades of American commercial spaces that are threatened by the emergence of e-commerce. In a rush to remain relevant, storeowners emblazon their windows and walls with anything that will grab attention: tessellations of quick-fading ads, floor-to-ceiling decals of fanned money or flowing hair, haphazard product displays, and desperate, hand-scrawled invitations. They repaint, renovate, rebrand, and rearrange, gestures which point to the desires and anxieties of people who are being left behind as our thumbs lead us into the new economy. The work presents a turning point in our cultural landscape: the transition from a physical culture to a virtual one. Masquerading as a typology of storefronts, the surfaces in The Island Position embody something unseen: the people who constructed them. The signage is not simply an appeal to consumption, but a typography of emotion: vulnerability, ingenuity, distress, and hope—the language of capitalism as a form of public address. Lehr is not interested in what is for sale. He is interested in what is at stake.