ニューヨーク、バルセロナ、ベルリン、メキシコを拠点に活動するアーティスト、ボスコ・ソーディ（Bosco Sodi）の作品集。2012年にタカ・イシイギャラリー京都で開催された展覧会「色見えで」に伴い刊行された。

以下プレスリリースより抜粋

1970年にメキシコで生まれたソーディは、ブロンクス美術館（2010年、ニューヨーク）やペースギャラリー（2011年、ニューヨーク）で個展を開催するなど国際的に活躍しています。本展では、ソーディの代表作として知られる有機素材を用いたペインティング作品6点を展示いたします。今回の展覧会に寄せて、ソーディは小野小町の和歌とアーサー・ウェイリーによるその訳詞を引用し、次のように述べています。

色見えで A thing which fades
移ろふものは With no outward sign–
世の中の Is the flower
人のこころの Of the heart of man
花にぞありける In this world !

小野小町 Onono Komachi （アーサー・ウェイリー訳）

本展において、私はサクラの花を生命のはかなさの象徴としてとらえ、サクラが思い起こさせるいずれは死を迎える我々の運命、そしてそこから生じる慈愛の心を提示したいと思います。
今回の薄いピンク色の一連のペインティング作品に、私は感光性の顔料を用いました。月日が経つにつれこの顔料の色は次第に薄まり、最終的には完全な白になります。こうしてサクラの花を生の象徴に昇華させ、私は「一生における時間は、無駄にするにはあまりにも短い」という深い真実を強調したいのです。

ボスコ・ソーディ

人知の及ばない自然、つまり有機素材に多大な関心を持つソーディは、おがくず、木材パルプ、天然繊維などの素材と純度の高い顔料、接着剤や水などを混ぜ合わせ、まるでこの素材と対話をするかのように、水平に置いたキャンバスの上に素手で制作を行います。作品は数日間に及ぶ身体的な制作方法と、ソーディ自身も予測できない有機素材の変化によって形作られていきます。素材が乾燥していく過程において、大小のひび割れが生じ、テクスチャーと色が変化を遂げ、ソーディ作品固有の空間が現れます。顔料は表面だけではなく素材に浸透し混ざり合うことで、有機素材つまり自然が内在する生命感あふれるエネルギーは具体化し、作品は圧倒的な存在感を放ちます。ボスコ・ソーディの最新作を是非この機会にご高覧ください。

Official Press Release:

Taka Ishii Gallery Kyoto is pleased to present “Iro Miede”, an exhibition of new works by Bosco Sodi, an internationally-exhibiting artist based in New York, Barcelona, Berlin, and Mexico. Born in Mexico in 1970, Sodi has had solo exhibitions at the Bronx Museum of the Arts (New York, 2010) and The Pace Gallery (New York, 2011). “Iro Miede” features six paintings made using organic materials in Sodi’s signature style. The artist has provided the following text and waka poem by Onono Komachi, translated by Arthur Waley, for the exhibition.

【Iro Miede】

Iro miede A thing which fades
Utsurou mono wa With no outward sign–
Yo no naka no Is the flower
Is the flower Of the heart of man
Hana ni zo arikeru In this world!

Ono No Komachi Translated by Arthur Waley

In this show, I want to approach the cherry blossom as a symbol of life’s physical transience and to show how the sakura reminds us of our humanity and mortality.
In this series of white/pink paintings, I use a light-sensitive pink pigment which will become white through the years; allowing for the paintings’ final transformation to be completely white. In this way, I highlight the blossom’s symbol for life. In the end, I want to emphasize a profound truth: that life is too short to squander.

Bosco Sodi

Sodi has a strong interest in non-artificial organic materials and mixes sawdust, wood pulp, and natural fibers with unadulterated pigments, glue, and water and works with them using his bare hands on horizontally positioned canvases. He views the production process as an exchange with the materials; his paintings are produced through a combination of several days of physical work and organic and unpredictable changes in the material itself. The artist mixes pigments into the material instead of applying them to the surface of his works to give form to the vibrant energy that resides within organic matter and nature. As the material dries out, they crack and create changes in color and texture. The resulting works exude a singular atmosphere and overwhelming presence.