アメリカ人ミュージシャン、アーティストのクリスチャン・マークレー（Christian Marclay）による作品集。コントラストが強い何百枚ものモノクロコピーで構成された本書は、ノートの走り書きのようにも、完成作品に向けた実験の最初の段階のようでもある。ここ数年の間、自身の作品に影響を与えた所謂元ネタを集めた本書には、作者の創作プロセスの一端を垣間見ることができる。デザインは、作者の他の作品集やレコードカバーを手掛けてきたグラフィックデザイナーのローラン・ベナー（Laurent Benner）とのコラボレーションにより行われた。2人に共通する美意識から生まれた美しい本に仕上がっている。

「私はデッサンがあまり得意ではないからかもしれませんが、アイデアをスケッチして広げていくアプローチとしては、コラージュの方がより自然に感じます。アイデアを素早く試して発展させる方法として、私はイメージを切り貼りし、コピー機を使います。イメージや音を見つけ、サンプリングし、アプロプリエ―ションをし、それらを変化させることが私の作品のテーマです。構想を練ったり、潜在的な考えを再確認したりする時に思考プロセスの引き金を引くのはファウンドイメージであることが多いです。コピーは瞬間的にイメージを成立させ、それから少し距離を置くための方法です。偶然からも多くのことが見えてきます。カメラや動画編集ソフトウェアと同じく、コピー機はツールの1つに過ぎないのです」 ―クリスチャン・マークレー（Christian Marclay）

EXHIBITION:

クリスチャン・マークレー  トランスレーティング［翻訳する］
会期：2021年11月20日（土） - 2022年2月23日（水・祝）
休館日： (2022年1月10日、2月21日は開館 )、年末年始 (12月28日－1月1日 )、1月11日
時間：10:00-18:00
東京都現代美術館　企画展示室 1F
詳細
※本展は終了いたしました

“Maybe it’s because I’m not a very good draftsman, collage feels like a more natural approach to sketching and developing ideas. I cut and paste and use my photocopier as a quick way to experiment and develop ideas. My work is all about finding, sampling, appropriating images and sounds, and transforming them. The found image is usually what triggers a thought process—formulating ideas or simply reaffirming latent thoughts. It’s a way to instantly mediate an image and get a little distance from it. Accidents are also often revealing. Like the camera, or any video editing software, the photocopier is just another tool.” – Christian Marclay

Marclay’s compilation of hundreds of high-contrast black-and-white Xeroxes are like scribblings in a notebook, the first stages of experimentation towards more finished works, a glimpse into the artist’s creative process. This book brings together the source material that has informed Marclay’s practice over the past few years. It was designed in collaboration with Laurent Benner, a graphic designer who has worked with Marclay on various other books and record covers. Their shared sensibility informs this beautiful new book.