スイス人アーティスト、ハイディ・ブッハー（Heidi Bucher）と、アメリカ人アーティスト、ゴードン・マッタ=クラーク（Gordon Matta-Clark）の作品集。イタリア・ヴェネツィアにあるギャラリー「アルマ・ゼヴィ（ALMA ZEVI）」で開催された2作家の展覧会「FLOORS」に伴い刊行。1970年代に撮影されたアーカイブ写真が収められており、今までに一度も複写されたことがない作品も含んでいる。カテゴリーで割り当てられることを避けるように、彫刻、絵画、パフォーマンスの要素を融合させ作品制作を行ってきた2人の作者それぞれのクリエイティブな試みを見ることができる。マッタ=クラークが取り壊し予定の建物の床や壁、構造を破壊し今にも壊れそうな空洞や予期せず現れた「光の井戸（lightwells）」を作り出した一方で、ブッハーは床と壁に樹脂とラテックスを貼り付け、粗くもエレガントな新しい「表面」を表現。蛇腹折りで製本された本書の片面を開くとマッタ=クラークの作品シリーズ「Bronx Floors」（1972）が、もう片面にはブッハーの作品シリーズ「Borg」が収録されている。作家自身の言葉を借りると、ブッハーはスイス・チューリッヒに位置するスタジオの壁と床を「skinning（皮で覆う）」しているのに対し、マッタ=クラークによって撮影された「Bronx Floors」シリーズの写真は、マッタ=クラークがものごとに干渉し表現する方法の中でもっとも象徴的とも言える形で記録している。本作は、刹那的であり、サイト・スペシフィック（※註）かつパフォーマティブな2人のアーティストの真価を理解する過程において、独自の観点で描かれた記録というものの重要性を考えさせる。

※註 特定の場所に帰属する作品や置かれる場所の特性を活かした作品、あるいはその経過や性質、方法を指す。

Silence Editions and ALMA ZEVI are pleased to present Heidi Bucher, Gordon Matta-Clark, a new publication that brings together the two pioneering artists for the first time. Released on the occasion of the exhibition Floors at ALMA ZEVI in Venice, the book gathers archival photographs taken in the 1970s (some of which have never been reproduced before) that offer an insight into the artists' respective creative processes. The two artists made work that evaded categorization by fusing together elements of sculpture, painting, and performance. Gordon Matta-Clark cut into the surfaces and structures of buildings, creating fragile cavities and unexpected lightwells. Meanwhile, Heidi Bucher cast floors and walls with resins and latex, creating new surfaces that are both rough and elegant. Using the format of the leporello, the publication brings together images that document the making of Gordon Matta-Clark' series Bronx Floors (1972) as well as Heidi Bucher's Borg. Heidi Bucher can be seen, in her own words, ‘skinning’ the walls and floor of her studio in Zurich while Gordon Matta-Clark's proof prints for the series Bronx Floors document one of his most iconic interventions. This publication reminds us of the importance of original documentation to appreciate the two artists' practices, which are ephemeral, site-specific, and performative.