スペイン人アーティストであり、近代美術史上欠くことのできない人物であるパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）の作品集。2022年10月から12月にかけてロサンゼルスの「ハマー美術館（Hammer Museum）」で開催された展覧会に伴い刊行された。この展覧会は、1899年に作者が9歳で描いた最初の切り絵から80代で制作した1960年代の作品まで、作者の全キャリアを網羅し、金属、木、陶器の彫刻作品とともに、最も風変わりで好奇心をそそる紙作品が展示された。作者は生前、切り絵もしくはパピエ・コレ（フランス語：papiers découpés）を販売・展示したりすることはほとんどなかったが、他の作品と同様にサイン、日付、アーカイブを施した。それらは、家族のため、あるいはモデルという「制作者」のために作られた、よりプライベートなアトリエでの活動の一部であった。

本書は、作者の切り絵に焦点を当てた初めての作品集であり、多くの作品が新たに撮影され、20世紀を代表する芸術の一つである切り絵の知られざる側面に関する新しい研究成果である。また同時に、モダンアートの根底にある革新と抽象をめぐる現在進行中の議論に対して貢献しているとも言える1冊である。作者の切り紙と彫刻の関わりを数十年にわたり概観しており、スタジオ内外で紙を切る練習を記録した写真セクションも掲載する。

The first book on Picasso’s cut papers, examining an intimate practice spanning his entire career.

Spanning the full career of Picasso (1881–1973), from his first cut drawings made in 1899 at nine years of age through to the 1960s with works he made in his eighties, Picasso Cut Papers features some of the artist’s most whimsical and intriguing works made on paper and in paper, alongside a select group of sculptures in metal, wood and ceramic. Although Picasso rarely sold or exhibited his cut papers (or papiers découpés) during his lifetime, he signed, dated and archived them just as he did all his works. They were simply part of a more private studio practice, often made for family or as models for his fabricators.

The first publication to focus solely on Picasso’s cut papers, this book features many works reproduced for the first time with newly commissioned photography, alongside new scholarship on a little-known aspect of one of the 20th century’s most pivotal practices, which contribute to the ongoing discourse surrounding innovation and abstraction at the roots of modern art. Also featured is a photo section that surveys Picasso’s engagement with cut paper and sculpture over the decades and documents his practice of cutting paper, both in and out of the studio.