タイ人現代アーティスト、リクリット・ティラヴァーニャ（Rirkrit Tiravanija）の作品集。2019年9月から2020年3月にかけてアメリカ・メリーランド州の「グレンストーン美術館（Glenstone Museum）」で開催されたインスタレーションに伴い刊行された。

本書は、アートと生活の境界を曖昧にする、アーティスト参加型ダイニング・インスタレーションの記録である。集団で行う活動や儀式に関心を寄せる作者は、自身の創作物として、料理や会話、制作ワークショップといった要素を取り入れ、参加者へと体験を提供する。

季節を感じさせる新鮮なレシピのスープキッチン、Tシャツのシルクスクリーン・ワークショップ、建物全体で展開させる進化型グラフィティ、ニューヨークでの初個展の際の作品の再現など、来場者と対話するような企画を用意した。

編集者、キュレーター、評論家、アーティストらのテキストに加え、このプレゼンテーションに携わったスタッフによる考察、スープのレシピ、会期中に何層にも重なっていったグラフィティの写真も収録する。

Vividly illustrated documentation of the artist’s participatory dining installation at Glenstone

For more than 30 years, community has been central to the work of artist Rirkrit Tiravanija (born 1961). With a keen focus on collective activities and rituals, Tiravanija frequently incorporates elements such as cooking, conversation and art-making into the experiences offered by his practice. This book commemorates Tiravanija’s 2019–20 titular installation at Glenstone Museum. The participatory exhibition featured the serving of fresh soup, an active T-shirt printing factory and an evolving presentation of graffiti that unfolded across the reconfigured architecture of the museum’s Charles Gwathmey–designed building.

Anchoring this volume are texts from Molly Nesbit, Okwui Enwezor and Gavin Brown, offering perspectives that illuminate the artist’s conceptual grounding. The fully illustrated publication also features reflections from staff involved in the exhibition’s presentation, recipes of the soups served and extensive photography of the graffiti rendered throughout the run of the show.