アメリカ人コンセプチュアルアーティスト、トム・バー（Tom Burr）の作品集。アメリカ、コネチカット州の北西部に位置する都市トリントンには、19世紀に使われていた工場が建ち、現在違う用途で再利用されている。本プロジェクトは、建築やアイデンティティ、公共空間の絡み合いを研究してきた作者が、この工場を占有して制作にあたった3年間を記録した一冊である。一人のアーティストの全作品を網羅して記録した目録的な「カタログレゾネ」に反発する取り組みとして、アトリエとギャラリー、アートと建築、アーティストとコミュニティ、それぞれの間の境界を曖昧にする試みを行う。写真を用いた広範な記録や、批評的な視点で書かれたエッセイ、私的な深い考察を通して、空間の物理的な変容、そして社会的な交流の中で生まれたネットワークをマッピングする。本書は一つの静的な記録としてではなく、本プロジェクトそのものを積極的に拡張させる行為として機能する。過去に制作された作品、新たに生じる介入、進化していくアイデアたちが、元の文脈を越えて循環し、紐解かれ続ける場所となるのである。

2021年から2024年にかけて作者は、この広大な元工場でのレジデンスプログラムを行った。従来の展覧会でもなければ通例よく見られるアトリエでもないこの場所でのプロジェクトは、作者が言うところの「リビング・アーカイヴ」、つまり過去の作品を再訪し、再文脈化し、時に復元する、そのための空間へと建物を変貌させた。純粋な制作の場というよりは、過去と現在の隔たりを取り払いながら、作者は自身の全キャリアの中で手がけた作品群を90点以上集めた。また、彫刻家でありパフォーマンス・アーティストのゴードン・ホール（Gordon Hall）、アーティストで舞踏家のマリア・ハサビ（Maria Hassabi）、アーティストであるニック・マウス（Nick Mauss）らを招いてパフォーマンスを行い、芸術家仲間たちにもスペースを開放した。このようにプロジェクトを展開することで、鑑賞者のネットワークも発展し、もちろんそのことも喜んで受け入れた。本企画は、作品の構想、受容、歴史的な視点での考察を行う中で、流動的にそれぞれが影響しあい作用していく様を探るものであり、作者は自身の作品が時間とともにどのように変化してきたかを振り返りながら取り組む。そして、最終的にこの研究は今、この本という形で展開されているのである。

美術評論家であり美術史家のジョージ・ベイカー（George Baker）、「ディア芸術財団（Dia Art Foundation）」などでキュレーターを務めるジョーダン・カーター（Jordan Carter）、アーティストでありキュレーター、評論家であるアリア・ディーン（Aria Dean）、キュレーターでありライターのジョディ・グラーフ（Jody Graf）、アーティストで映像作家、ライターであるルネ・グリーン（Renée Green）、美術評論家であり美術史家、キュレーターのデビッド・ジョセリット（David Joselit）、ギャラリーやアートフェアでのディレクターを務めた経験を持つクリスティン・メッシネオ（Christine Messineo）、「ディア芸術財団（Dia Art Foundation）」の副プログラムディレクターとしての経験を持ち、キュレーション、出版、教育に携わるウンベルト・モロ（Humberto Moro）、美術研究者であり作家のブレイク・オーティン（Blake Oetting）による文章を収録。加えて、作者が本プロジェクトを振り返る文章、広範に及ぶ記録やアーカイブから抜粋されたエフェメラなどもあわせて掲載する。

このプロジェクトは、建築、インスティテューショナル・クリティーク（文化機関の仕組みに対する体系的な研究、批評、分析）、私史、公共空間の変容などと作者との継続的な関わり合いを力説しながら、このプロジェクトのタイトル「TORRINGTON PROJECT」を決定づける、社会的かつ空間的次元を視覚的にまとめている。

Torrington Project is an artist book by Tom Burr documenting his three-year occupation of a repurposed 19th-century factory in Torrington, Connecticut. A subversive take on the catalogue raisonné, it blurs the boundaries between studio and gallery, art and architecture, and artist and community. Through extensive photographic documentation, critical essays, and personal reflections, it maps both the physical transformation of the space and the network of social exchanges that emerged within it. The publication functions not as a static record but as an active extension of the Torrington Project itself—a site where past works, new interventions, and evolving ideas continue to circulate and unfold beyond their original context.

From 2021 to 2024, Burr took up residence in a sprawling, former manufacturing facility. Neither a conventional exhibition nor a traditional studio, the project transformed the building into what Burr has called a “living archive”—a space for revisiting, recontextualizing, and, in some cases, restoring past works. Rather than a site of pure production, Burr brought together over ninety works from throughout his career, collapsing the divide between past and present. Burr also opened the space to fellow artists, inviting Gordon Hall, Maria Hassabi, and Nick Mauss to stage performances, while welcoming an evolving network of visitors as Torrington Project unfolded. The project explored the fluid interplay between an artwork’s conception, reception, and historicization, with Burr reflecting on how his work has shifted over time—an investigation now deployed through the form of this book.

Alongside writing from George Baker, Jordan Carter, Aria Dean, Jody Graf, Renée Green, David Joselit, Christine Messineo, Humberto Moro, Blake Oetting, as well as Burr’s recollections, the publication also features extensive documentation and archival ephemera. Torrington Project charts the social and spatial dimensions that defined the titular endeavor, underscoring Burr’s ongoing engagement with architecture, institutional critique, personal histories, and the transformation of public space.

Tom Burr is a conceptual artist whose work examines the entanglements of architecture, identity, and public space. A graduate of the Whitney Independent Study Program, Burr emerged through the influential gallery American Fine Arts, Co., aligning with a generation of artists who reimagined the strategies of institutional critique and minimalism in response to the shifting political and social dynamics of late twentieth century New York City. Burr’s work has been featured in major exhibitions including Sonsbeek 93 in Arnhem, Question the Wall Itself at the Walker Art Center in Minneapolis, the 2004 Whitney Biennial, and Skulptur Projekte Münster, among others. His extra-institutional projects include Body/Building, a year-long residency in the Marcel Breuer-designed Pirelli Tire Building in his hometown of New Haven, Connecticut. In addition to his artistic practice, Burr is a prolific writer. His collected texts were published in Anthology: Writings 1991–2015. He lives and works between New York and Connecticut.