マサチューセッツ州ケンブリッジとベルリンを拠点に活動するアメリカ人アーティスト、マット・サンダース（Matt Saunders）の作品集。本書は8年の間に制作された作品を網羅した一冊であり、カメラを使わずに作られた写真作品、アニメーション、革新的な手法で描かれた絵画、版画やプリント作品などの制作プロセスを用い、「時間」をベースとする絵画制作に取り組んできた。アヴァンギャルド映画（前衛映画）やファウンド・フォトから抜粋したイメージを用いた肖像画や風景画、ムーヴィングイメージ・アートの作品は世に広く知られ、我々の心を揺さぶり続けるが、その中で作者は、イメージの可動性や感情的な力を探るべくアナログな素材を用いて作品を生み出している。

カラープロセスを用いた実験的な作品に焦点を当てた本書では、初のカラー映像作品「Century Rolls」（2012年）から、より最近に作られた大規模ビデオインスタレーションまで、美しい図版でその作品群を紹介する。ムーヴィングイメージは、絵画、写真、プリント作品と折り重なり、イメージとの関係や、不気味なリターン、エコー、ゴーストの持つ可能性を高めている。

This publication encompasses eight years of work by Cambridge, MA- and Berlin-based artist Matt Saunders (born 1975), who engages painting as a time-based medium through cameraless photography, animation, and innovative painting and printmaking processes. Best known for his haunting portraits and landscapes (using imagery culled from avant-garde cinema and found photographs) and moving-image works, Saunders uses analog materials to explore the mobility and affective power of images.

Focusing on his experimentation with color processes, the stunning reproductions in this volume range from his first color film, Century Rolls (2012), to his more recent large-scale video installations. Moving image folds together with painting, photography, and print, enlivening our relationship to images and their capacity for uncanny returns, echoes, and ghosts.