日本人美術家、奈良美智の作品集。本書は、2021年に「ロサンゼルス・カウンティ美術館（Los Angeles County Museum of Art）」にて開催された展覧会に伴い刊行された。

挑むような眼差しをもった人物像を描き一躍有名になってから30年、作者は自身の共感的かつ、唯一無二の視点を反映した制作活動を発展させてきた。本書は、作者のこれまでの代表作を網羅した包括的な一冊となっている。モノクロームの背景に目を大きく見開いた人物を描いたポートレートなどの代表作に加え、ドイツ留学中に制作された、封筒や厚紙など様々な面に描かれたスケッチなどの初期作品、作者のドローイング・スタジオを再現したインスタレーションなどが紹介されている。加えて、2011年に発生した東日本大震災後に制作された、ブロンズやセラミック製の大型フィギュアやポートレート作品といった最新作も収録されている。作者が個人的に所蔵する様々な音楽アルバムについて自らが書き下ろしたライナーノーツも初公開され、作者が音楽に対して持つ独特な視点を通して他の作品群との比較、対比を示している。年齢を重ねるごとに思索を深めていく、ダイナミックな芸術家の進化を見ることができる一冊。

Thirty years after Yoshitomo Nara rocketed to fame with his paintings of sinister figures, the artist has developed his practice to reflect his unique, empathic eye. This book presents the full range of Nara’s work. Along with his most recognizable pieces, such as his ubiquitous portraits of wide-eyed figures on monochromatic backgrounds, readers will discover his earliest paintings, sketched on surfaces ranging from envelopes to cardboard made during his time in Germany, as well as an installation that re-creates his drawing studio. His most recent works are also represented, including his large-scale bronze and ceramic figurines and portraits made following the 2011 earthquake that devastated Japan. Comparing and contrasting these pieces through Nara’s distinctive musical lens, the catalogue also features “liner notes” written by the artist about various albums in his personal collection, published in English for the first time. Viewers will see the evolution of a dynamic artist who has become more contemplative with age.