ロサンゼルスを拠点に活動するイタリア系アメリカ人アーティスト、メイシャ・モハメディ（Maysha Mohamedi）の作品集。2024年9月から10月にかけて東京の「Pace Gallery」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は、作者のスタジオ・ノートを複製したもので、2023年と2024年に制作された未発表の絵画と、それらの色彩に影響を与えた料理本や雑誌の切り抜きをパッチワークのように組み合わせたページに焦点を当てている。これらの作品の制作にあたり、作者は20年前に日本で短期間働いていた時期を記録した自身の日記から着想を得た。新作絵画の半数は、その滞在中に出会い、日記に記した人々や場所にちなんで名付けられている。こうした絵画の制作を通して、20代の頃に経験した精神的な空間に再び入り込み、それを呼び起こした。そして、海外での経験と現在の生活の状況から生じた偶然や思いがけない出来事を織り合わせていった。

作家、批評家、編集者のブライアン・ディロン（Brian Dillon）による新たなテキストを収録し、作者独自の制作プロセスを間近に見ることのできる1冊となっている。

Published on the occasion of her first solo show at Pace in Tokyo, this facsimile edition of Mohamedi’s studio notebook spotlights never-before-exhibited paintings produced in 2023 and 2024 and the patchwork of clippings from cookbooks and magazines that influenced their palettes. For these works, Mohamedi drew inspiration from her personal diary chronicling her brief time working in Japan two decades ago. In creating her new paintings—half of which are named for people and places that she encountered and wrote about in her journal during that trip—the artist reentered and reactivated the psychic space of her 20s, weaving together coincidences and serendipitous situations from her formative experience abroad and the present circumstances of her life. With a new text by Brian Dillon, this volume offers an up-close look at Mohamedi’s singular process.