1970年代、ルイス・ボルツ（Lewis Baltz）などと並んでアメリカの新世代フォトグラファーとして注目を浴びたアメリカ人フォトグラファー、アンソニー・ヘルナンデス（Anthony Hernandez）の作品集。本書の表紙を飾る正方形のカラフルなセラミックタイルは、それが何であるのか私たちの想像力に委ねているかのように並ぶ。モンドリアンの描いたような絵画なのか、ランダムな模様か、はたまた街のグリッドか、もしかしたらどこかのタイル職人が作ったものかもしれないその情景は、ロサンゼルス南部中央の庁舎のファサードを彩っていた。年月を経るに従い、これらのタイルは落書きを防止するためのコーティングが上塗りされ失われてしまった。作者が1970年代後半にバス停を撮ったシリーズ、1980年代に魚釣りのシーンを写したシリーズを経て、このテーマは長年待ち望まれてきた。本作は抽象的な表現であると同時にドキュメンタリーでもある。焦点が当てられているのは空っぽの待合室なのか公衆電話か、はたまたガラスについた傷なのか、、、作者はそれがどれであろうとそれらの「言葉」に対する全ての感覚の中に自身の作品を模様で描いている。作者はシンプルで幾何学的な美しさに注目し、実用的なデザインのフェンスや壁、窓からでさえもその美を巧みに見出している。そこに魂こそ無いものの、気持ちが向くほどに誰かが確かにそこに居たという痕跡が残っており、おそらくはその誰かが戻ってくるのを待っているのである。本書には、批評家のアラン・セクーラ（Allan Selula）と作者によるエッセイを収録。

Take as a starting point the cover of this book; Anthony Hernandez's wonderful photograph of square, colorful ceramic tiles could be almost anything you might imagine it to be. A Mondrian-like painting, a random pattern, a city grid, or perhaps the work of an anonymous tile setter, brightening up the facade of a government building in South Central Los Angeles. With the passage of time, these vibrant squares have been lost beneath a coat of anti-graffiti paint. Anthony Hernandez is a photographer for whom waiting has long been a theme, with his bus stop pictures in the late 1970s, and his fishing photographs in the 1980s. Hernandez's vision is both abstract and documentary, and there is a pattern to his work in every sense of that word – whether he is focusing on an empty waiting room, a phone hanging in a booth, or random scribbles etched on a sheet of glass. Hernandez skilfully draws attention to the simple geometric beauty that can be found in even the most utilitarian fence, wall, or window. There is not a soul in sight, but there is a strong sense that someone has been here, and there is enough to grip the attention until, perhaps, they return. With a beautifully written and provocative essay by photographer, writer and critic Allan Sekula.