ガーナ出身のアーティスト兼作家、イブラヒム・マハマ（Ibrahim Mahama）の作品集。2022年から2023年にかけてヴェローナの「Eataly Art House」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、作者の故郷タマレで行った印象的ともいえる活動を記録した「ヴィジュアル日記」である。これは、アートは全体化するものであり、社会的進歩のためのエネルギーの触媒であるという理解に基づいて設立されたコミュニティベースのプロジェクトである。本展のキュレーターのエヴァ・ブリオスキー（Eva Brioschi）、作者の教授であり師であるカリーカチャ・セイドゥ（karî'kachä seid'ou ）とセロム・クジェ（Selom Kudjie）、作者自身とベルナルド・アコイ・ジャクソン（Bernard Akoi-Jackson）による文章が掲載されている。タイトルである「Voli-ni」は「穴の中」を意味し、「Vo」は「抜く」「取り出す」、「li」は「移す」「テレポートする」、「ni」は「今ここに」と、それぞれの意味を持つ個々の助詞で構成されている。つまり、「Voli-ni」はは、現実（復興建築）または想像（アート）の入り口を介して、闇から、または敗北という失敗した過去から、救済、再生の可能性へと向かう出現を意味する。

A visual diary of Ibrahim Mahama's impressive work in his native Tamale in Ghana, a community-based project founded on the understanding of art as totalizing, reparatory experience: a catalyzer of energies directed for change and social progress.

This volume, published to accompany Mahama's inaugural exhibition at Eataly Art House, in Verona, features texts by the curator Eva Brioschi, Mahama's professor and mentor karî'kachä seid'ou with Selom Kudjie, and Mahama himself with Bernard Akoi-Jackson.

Voli-ni, which literally means "inside the hole," is composed of individual particles with their own meaning: Vo, "to pull out," "extract"; li, "to transfer," "teleport"; and ni, "here and now."

Voli-ni therefore indicates an emersion from darkness, from a failed past of defeat, towards the possibility of redemption, regeneration, through a portal that is real (recovered architecture) or imaginary (art).