イギリス人のキュレーター、ライター、そしてアーティストでもあるデヴィッド・カンパニー（David Campany）の作品集。

「床に沿って1x21の割合で配置され、撮影された写真。写真は対象物の実寸大でプリントし、イメージがオブジェと完全に一致するようにプリントを床に貼り付ける。」1967年に地味なカードにタイプされたこの指示の言葉によって、イギリス人アーティストであり作家のヴィクター・バーギン（Victor Burgin）は最も深く掘り下げた顕著な写真芸術作品を構想した。この作品は、展示されるたびに、その環境ならではの新しい作品に生まれ変わらなければならかなった。ミニマルとコンセプチュアル・アート、パフォーマンス、サイトスペシフィック・インスタレーションを取り入れた、「Photopath」のような作品は他にない。本書は、作者独自の分析的かつ連想的な手法で、「Photopath」の歴史と意味合いを巡り、ヴィクター・バーギンの芸術と理論的著作の中での位置づけを解説している。

本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「DISCOURSE」の1冊として刊行されている。

‘A path along the floor, of proportions 1x21 units, photographed. Photographs printed actual size of objects and prints attached to the floor so that images are perfectly congruent with their objects.’ With these words of instruction, typed on a humble card in 1967, Victor Burgin conceived one of the most profound and remarkable works of photographic art. Each time it was exhibited, it had to be made anew, unique to its setting. Embracing Minimal and Conceptual art, performance and site-specific installation, there is no other artwork like Photopath. In his characteristically analytical and associative manner, writer and curator David Campany takes the reader through the history and implications of Photopath, and their place in the breadth of Victor Burgin’s art and theoretical writings.

DISCOURSE is a series of small books in which a theorist, artist, or writer engages in a dialogue with a theme, an artwork, an idea, or another individual across an extended text.