アメリカ人彫刻家であり、ビデオ、サウンドアーティスト、フォトグラファーであるポール・ファイファー（Paul Pfeiffer）の作品集。2023年11月から2024年6月まで「ロサンゼルス現代美術館（MOCA）」の別館である「ゲフィン現代美術館（The Geffen Contemporary）」で開催された、アメリカ国内初の回顧展に伴い刊行された。

最新の彫刻作品やインスタレーション作品への実践と、時代を象徴するような写真作品やビデオ作品を紹介する一冊。意識を形づくる中でマスメディアが果たす役割を解剖すべく、作者が最近の技術をふんだんに使用していることが本書から伺える。作者は作品を通じ、いかにしてイメージがそれを消費する観衆を形成しているのかを問う。

作者の言葉を借りるなれば、「疑問はいつも湧いてくる。誰が誰を利用しているのか？イメージは我々を作るのか、それとも我々がイメージを作っているのか？」セレブリティに熱狂する現代文化に取り込まれる信仰、欲望、そしてそのいずれも、作者の作品は媒介となる。キュレーターであるクララ・キム（Clara Kim）、ポーラ・クロール（Paula Kroll）、映画史研究者のトム・ガニング（Tom Gunning）によるエッセイとあわせ、美術史家でありキュレーターのシャノン・ケンジ・プラエピパットモンコール（Chanon Kenji Praepipatmongkol）、アーティストのジュリー・メレツ（Julie Mehretu）、グローバル現代建築環境史研究者であるローレンス・チュア（Lawrence Chua）との対談を収録する。

This richly illustrated catalogue accompanies the first US retrospective of Paul Pfeiffer’s acclaimed multi-disciplinary practice at The Geffen Contemporary at MOCA. Presenting era-defining photo and video works alongside his latest experiments in sculpture and installation, this volume reflects Pfeiffer’s use of a wealth of recent technologies to dissect the role that mass media plays in shaping consciousness. Throughout his work, Pfeiffer interrogates how images might shape the spectators who consume them. In his own words: ‘The question always comes up: who’s using who? Is the image making us, or do we make images?’ His works mediate on faith, desire, and the ways both are enmeshed in a contemporary culture transfixed by celebrity. This authoritative volume spans twenty-five years of practice and includes essays by Clara Kim, Paula Kroll, and Tom Gunning as well as conversations with the artist and Chanon Kenji Praepipatmongkol and with the artist, Julie Mehretu, and Lawrence Chua.