アメリカ人アーティスト、ラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）の作品集。本書は、ニューヨークの「ハイライン（The High Line）」にて2015年に公開された作者のパブリックアート作品「Blocks」を記録した図版を掲載した図録。本作は「High Line Art」によるコミッションで制作された、作者にとって初となるパブリックアートである。

「ハイライン」は、マンハッタンのウェストサイドに位置する、使われなくなった高架貨物線路を2006年から2014年にかけて再開発した、1.45マイル（約2.3km）におよぶ空中庭園である。設計はオランダ人園芸家のピート・ウードルフ（Piet Oudolf）が手掛けている。2015年に制作されたこの「Blocks」は、棚のようなグリッド状の黒いスチール製の構造で、その中に鮮やかな黄色の胸像が複数収められている。本書は、この作品が「ハイライン」の緑豊かな自然環境と相互作用しながら発展、進化する様子を写真で捉え、包括的に記録している。設置された1年間の流れの中で、作品のグリッド構造の中には様々な種類の植物が育ち、季節の移りかわりに伴い作品の様相が変化していく。これらの写真は、楽観、失敗、再生、そして荒廃といったテーマに触れながら、人工的な建造物と自然環境の間にある、時間が限定された関係性の詩的な性質を表現している。

作者と「High Line Art」のチーフ・キュレーターを務めるセシリア・アレマーニ（Cecilia Alemani）が対談し、本作の誕生、そして公共の場における作品制作に対する作者のアプローチについて焦点をあてている。

The High Line is a 1.45-mile stretch of disused elevate freight tracks on Manhattan’s West Side that was converted into a park between 2006 and 2014. In 2015, the American artist Rashid Johnson (b. Chicago, Ill., 1977; lives and works in New York, N.Y.) installed a publicly accessible sculpture on the tracks. Commissioned by the High Line Art program, it consisted of a shelf-like black metal construction that housed a number of bright yellow busts. Blocks presents comprehensive photographic documentation of the eponymous work’s evolving interaction with the lush vegetation into which it intervened. Over the course of the full year for which the sculpture stood on the site, plants of different species grew through its grid structure, lending it a forever changing aspect as the seasons passed. The pictures illustrate the poetic quality of the time-limited relationship between a man-made construction and nature, touching on themes such as optimism, failure, regeneration, and desolation. A conversation between Cecilia Alemani, chief curator of High Line Art, and Rashid Johnson sheds light on the genesis of Blocks and the artist’s approach to making work for public settings.