カナダ人アーティスト、ジェフ・ウォール（Jeff Wall）の作品集。本書は、2007から2008年にかけてロンドンのギャラリー「ホワイトキューブ（White Cube）」で開催された作者の個展に伴い刊行された。同ギャラリーでの作者の展覧会は1994年以来であり、カラー写真作品で知られている作者が1996年から制作を開始したモノクロ作品を全て掲載している。

作者は、透過光フィルムの裏から光を当てるライトボックスを用いたカラー作品で最もよく知られているが、過去10年間はモノクロ作品にも同様に精力的に取り組んできた。広大な冬の寒空のもと集合場所に何気なく集まった労働者のグループ、郊外の公営住宅に入居している人々、空き地を空想の戦場に見立てて遊ぶ少年たちのグループなど、被写体は多岐にわたる。これらの作品はリアリズム、そして作者が「Near Documenrary（=ほぼドキュメンタリー）」と呼ぶ、実際に起きているであろう光景、または作者が目にした光景を再びセットアップし画面を構成した上で撮影する手法の可能性を追求した大判作品である。

2005年にイギリスの「テート（TATE）」が出版する「Modern Artists Series」シリーズのタイトルとして刊行されたモノグラフ「 Jeff Wall 」の著者であり、ロンドンを拠点に活動するキュレーター、ライターのクレイグ・バーネット（Craig Burnett）による論考も掲載。作者の制作における重要な側面の一つであるモノクロ作品を初めてまとめた一冊。

To mark the occasion of Jeff Wall’s first solo exhibition with the gallery since 1994, in 2007 White Cube published Jeff Wall: Black and White Photographs 1996–2007, a catalogue that covers all of Wall’s monochrome pictures to date, with an essay by Craig Burnett.

Although Wall is best known for his backlit colour transparencies in light-boxes, for the past decade he has pursued black-and-white photography with equal vigour. In these works, Wall extends his exploration of the possibilities of realism and what he calls ‘near documentary’ in large-scale photography whose subject matter ranges from a group of casual labourers clustered together at a gathering point beneath an expansive winter sky, tenants of a suburban social housing project to a group of boys who turn an empty lot into a field of imaginary battle.

Curator and writer Craig Burnett, author of the Jeff Wall (Modern Art Series) monograph for Tate Modern, provides the text for the publication, the first occasion that this important aspect of Wall’s oeuvre has been brought together in a single volume.