アメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。2022年5月から6月にかけてニューヨークの「ガゴシアンギャラリー（Gagosian Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は、作者が1988年から2013年にかけて制作された絵画シリーズ「Hoods」を発表した初の個展である。本書は、制作中の作品から完成作品まで、インスタレーション写真、スタジオ写真など、150枚以上の写真を収録している。

本シリーズ「Hoods」を制作するにあたり、作者は1960年代から70年代のマッスルカーからボンネット（アメリカ英語で「フード」）を集め、当初は主に自動車雑誌の広告から注文していた。これは作者の活動の中心であるマスメディアのソースの戦略的流用、収集、転用（détournement）を継続する手法である。

作者は、ボンネットの下地処理と塗装を自動車車体修理工場に依頼し、その後、作者自身が自動車用ボディフィラー（ボンド）を塗り、やすりをかけ、手作業で塗装を施した。本シリーズは、質感や色が作品によって大きく異なり、ボンドのマットな色合いと着色された塗料の色調が構成要素として用いられている。その結果、「Hoods」は戦後のアメリカのDIYの自動車文化と、前衛美術、つまり抽象化とレディメイドの２つのトレンドを探求する作品となっている。

Hoods, 1988–2013 is an artist’s book published by Fulton Ryder to coincide with Richard Prince’s first exhibition dedicated to this body of work at Gagosian in New York. The publication features over 150 images documenting both the works in progress and the final artworks, installation photographs, studio shots, and more.

To make Hoods, Prince acquired hoods from 1960s and ’70s muscle cars, at first ordering them primarily from advertisements in automotive magazines—a continuation of the strategic appropriation, collecting, and détournement of mass-media sources that are central to his practice. Initially, Prince hired body shops to prep and paint the hoods; later, he began applying the automotive body filler Bondo, sanding, and painting them himself by hand. Surfaces and palettes vary considerably across the series, with the matte tones of Bondo and saturated hues of paint used as compositional elements. The resulting Hoods relate to two postwar American trends: DIY car culture and, in their exploration of abstraction and the readymade, avant-garde art.