イスラエル人アーティスト、エラッド・ラスリー（Elad Lassry）の作品集。そのマルチメディアな実践は、生産と受容における様々な様式が混ざり合う地点として、イメージの現状とはいかなるものかを探る。写真、映像、彫刻、パフォーマンス、インスタレーションなど、視覚的に人を惹きつけながらも、同時にコンセプチュアルな挑戦が伴う作品制作を行い、それを通じて同世代の中で最も独創的なアーティストの一人としてわずか数年の間に地位を確かなものとした。

本書は、ミラノの「現代アートパヴィリオン（PAC / Padiglione d’Arte Contemporanea）」で開催された個展を記録したものであり、キュレーターのアレッサンドロ・ラボッティーニ（Alessandro Rabottini）が編集を手がける。ロサンゼルスの「ハマー美術館（Hammer Museum）」のキュレーターであるアラム・モシェイディ（Aram Moshayedi）によるエッセイ、キュレーターであり「frieze」誌共同編集者のイェルク・ヘイザー（Jörg Heiser）が作者との対談を敢行。作者のキャリア初期からの作品が、より深く批評的に検証されている。

Elad Lassry’s multi-media practice explores the current status of images as the point where multiple modes of production and reception merge. In just a few years Lassry (b. 1977, Tel Aviv; lives and works in Los Angeles) has established himself as one of the most original artists of his generation, through photographs, films, sculptures, performances and installations that are both visually seductive and conceptually challenging. This book – edited by exhibition curator Alessandro Rabottini – documents Elad Lassry’s solo exhibition at the PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea in Milan, Italy; the first and most comprehensive monographic show held at an Italian institution. With an essay by Aram Moshayedi (Curator at the Hammer Museum in Los Angeles) and a conversation between the artist and Jörg Heiser (co-editor of frieze magazine), the book provides an in-depth critical examination of Lassry’s work since the beginning of his career.