アメリカ人アーティスト、ダイアン・セヴリン・グェン（Diane Severin Nguyen）の作品集。
作者の写真は、物質世界の意味と意義の問題に我々を没入させる。刹那的な構図の中で人工物（鎖や布など）と有機物（毛髪や果物など）を組み合わせ、時には政治的なメッセージが込められた発火しやすい液体、ナパームを加えることもある。こうして作り出された物質の間に走る緊張感が、流体、素材、動きのやりとりを引き起こし、作者の写真作品はその唯一の視覚的証拠として存在する。その色鮮やかなイメージには知覚を不安定にする働きがある。これは、スケール感の演出や、引き裂かれた肉体や分解の最中にある物質のように見える素材の使用によって起こる。だからこそ作者の写真は非常に肉体的であり、内臓的にさえ感じさせる。不快感から痛み、喜びから欲望まで、その作品はさまざまな反応を誘発する。物体に備わっている見るものの感情を喚起する力を利用して、作者は肉体の目に見えない、あるいは知覚できない脆さ、そして我々の身体がどのようにして自らを汚染しているかについて語るのである。

本書は「ヨーロッパ写真美術館（MEP）」内スペース「MEP Studio」にて2023年3月から5月にかけて開催された展覧会に伴い刊行された。本スペースは新進クリエイターを支援するプログラムの一部であり、若手作家がフランスで初めて開催する個展（主に写真展）の場として、作品制作や出版をサポートする。

Diane Severin Nguyen’s photographs invites us to immerse ourselves in the question of the meanings and significance of the material world. In ephemeral compositions, the artist combines synthetic objects (chains, textiles...) with organic substances (hair, fruit...), at times adding liquids or combustible materials with loaded political associations such as napalm. The tension created between these substances gives rise to exchanges - of fluids, materials, movements - of which her photographic works remain the sole visual evidence. Her vibrantly coloured images can de-stabilise perception. This occurs both by playing with a sense of scale and by the materials that she uses taking on the appearance of torn flesh or distintegrating matter. There is therefore something profoundly physical, even visceral, about Diane Severin Nguyen’s photographs. Her works trigger responses that can range from discomfort to pain, from pleasure to desire. By playing on this evocative power of objects, Nguyen tells stories about the invisible or imperceptible fragilities of the flesh, and ways in which our bodies contaminate themselves.