IN THE STUDIO: LOUISE BOURGEOIS by Louise Bourgeois
フランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ(Louise Bourgeois)の作品集。本書は「ハウザー&ワース(Hauser & Wirth)」が手掛ける、アーティストたちの創作過程を間近で捉えたシリーズ『IN THE STUDIO』の一冊である。
1911年にフランスで生まれ、1938年から2010年にこの世を去るまでアメリカで活動する中で作者は、内省的な現実を原動力とする膨大な作品群を生み出した。その作品では、身体の部位や家、蜘蛛といったモチーフが繰り返し用いられ、個人的なトラウマが感情と記憶の普遍的なシンボルへと変えられていく。その表現は、驚くほど多様なジャンル、メディウム、素材にわたって展開されている。
図版を豊富に収め、作者の生涯と作品をわかりやすく案内する本書では、文筆家でありキュレーター、批評家でもあるジャスティン・ペイトン(Justin Paton)によって、アトリエがどのようにして作者にとって心理的な解放と自己変容の場となったのか紐解かれていく。ペイトンの示唆に富む考察に加え、作者の生涯と経歴をたどる年譜や、その制作手法を伝える多数のアーカイブ写真を収録する。
本シリーズは、各巻で20世紀または21世紀の美術を代表する人物を1人ずつ取り上げ、その人物が受けた影響や、用いた素材や技法を紹介する。執筆は第一線の研究者や批評家が担いながら、図版も豊富に収められており、美術を愛する読者にも、これから美術に触れる読者にも優れた手引きとなる一冊。
An elegant and affordable clothbound primer on Bourgeois’ singular studio practice
Born in France in 1911 and working in America from 1938 until her death in 2010, Louise Bourgeois created a vast body of work fueled by introspective reality and articulated through recurrent motifs—including body parts, houses and spiders—transforming personal trauma into universal symbols of emotion and memory across a remarkable variety of genres, mediums and materials. In this generously illustrated and accessible guide to Bourgeois’ life and work, writer and curator Justin Paton explores how the artist’s studio became a site of psychological release and personal transformation. Combining Paton’s engaging insights with a timeline of Bourgeois’ life and career as well as extensive archival images showcasing Bourgeois’ working methods, In the Studio: Louise Bourgeois is an excellent resource for both newcomers and those familiar with her groundbreaking work.
This volume continues Hauser & Wirth Publishers’ In the Studio series, which offers intimate looks at the creative processes of major artists.