アメリカ人ペインター、ランドン・メッツ（Landon Metz）の作品集。2021年にストックホルムの「Loyal Gallery」で開催された展覧会に伴い刊行された。作家は染料を丁寧に調合し、下地を塗らないキャンバスに抽象的なモチーフを染み込ませて描くことで、繊細かつ力強いペインティングを制作してきた。それぞれの作品は2枚組となっており、2色で繰り返される1つの形が反復して2枚のパネルを横切り、パターンとして繋がっていく。

本書に収録された作品群は作家が幼少期に過ごしたアリゾナ州フェニックス郊外の砂漠の風景を思い起こさせ、その風景は生来のインスピレーションの源としてあり続ける。抽象的である一方で、「観察から生まれた」「自然界で生まれた」ものであると作家が説明するように、生まれ故郷であるアメリカ南西部の巨大な筋状の岩層とその色調、峡谷の形や曲線、輝く空を体験した感覚が、画面全体に広がる有機的なの形に変換されている

また、音楽を演奏していた経験から生まれるキャンバスの枠組みを超えた配置のリズム感覚も特徴であり、作家は作品制作について「振付のようであり、ダンスのようであり、音楽やリズムに似ている」と説明する。

Published to mark Landon Metz's first solo exhibition with Loyal this book features new paintings with installation views and exhibition text by Amy Giunta.