パリを拠点として活動するフィリピン・ショーモン（Philippine Chaumont）とアガタ・ゼアプール（Agathe Zaerpour）のアーティストユニット「ショーモン・ゼアプール（Chaumont-Zaerpour）」の作品集。ケニアは消費者になる可能性を持つ若年層が多い国である。2人は、ケニアの若者たちの生活の一部として着られ、生産・消費されているファッションを研究、その他の情報も交えながら、予想外の着こなしでポーズを取る今のケニアの若者たちを徹底的に観察する。ケニアの都会に住んでいれば、洋服を手に入れるには3つの方法がある。1つは地元のファッションレーベル。素材を輸入しているので値段が高く、ほとんどの人には手が届かない。2つ目は質は低いが比較的入手しやすい大量生産の洋服であり、アジアから輸入されている。3つ目は西欧諸国から寄付された古着。古着屋という商売はこの30年で大きく成長した。これはヨーロッパから入ってくる大量の古着をアフリカの客に安価で販売することで成り立っている。こうした古着は最終的には市場の出店に出回っている。ナイロビ、モンバサ、ナイヴァシャ湖、世界遺産に登録されているラム旧市街を旅した2人は、このケニア独特の小売の3つの形態を考察した。作者の2人は国中を回りながら洋服のデザイナーや着る側の人々に今日の洋服についてどう思うかを聞いた。本書において、こうして集められたケニアの人びとの声を通じて絡み合うファッションの経済構造が説明されている。作者の証言と写真の裏にある物語は、この地のテキスタイル文化が国内と遠く離れた外国にいる人々の両方によって形成・発展されてきたことを物語っている。沢山のイメージがリズムを生み出しているこの本を読むことは、ケニアの古着市場でめまいがするほど高く積み上げられた洋服の山を物色する行為に似ている。ファッションは、個人の収入やそれと同じくらい重要な社会的・経済的・宗教的問題に対する考え方に関わらず、全ての人に関係するものである。

Kenya is a country with a young population, full of would-be consumers. Chaumont Zaerpour’s Things People Wear in Kenya is a photographic study of fashion as lived, worn, produced and consumed there. The book is an extensive, meandering observation of unscripted and posed contemporary clothes-wearing. Kenyan urbanites can choose from three principal clothing sources: local fashion labels, which are expensive and for most unaffordable as the raw materials are imported; mass-produced low-quality yet still comparatively dear garments from countries further east; or the mitumba trade, second-hand clothing which originates in Western clothing donation. This business, which has emerged over the past three decades, works when used clothes are exported from Europe and sold, at low cost and in high volumes, to African buyers, ending up distributed through market stalls. The photographers consider these distinct trades on their travels between Nairobi, Mombasa, Lake Naivasha and the World Heritage Site of Lamu. The different fashion economies intertwine in the book, which is above all informed by Kenyan voices – clothing designers and wearers alike who spoke to the authors about their perception of clothing today during their two research periods travelling around the country. Their testimonies and the stories behind the photographs illuminate how textile cultures have been formed and informed by actors both in and far beyond Kenya. The reading experience of the book, with the mass of images and their rhythm, is akin to working through the dizzying piles of clothes in a mitumba market. Fashion is of relevance to everyone, whatever their income, and intersects with equally pressing social, economic and religious concerns.