スコットランド人アーティストのアンドリュー・クランストン（Andrew Cranston）による作品集。2024年7月から9月にかけてロサンゼルスのギャラリー「Karma」で開催した展覧会に伴い刊行された。本書に収録されている絵画作品は、キャンバスや本の表紙などに描かれており、その多くが美術史や文学、私的な引用で満ちている。作者は絵画の世界が記憶の世界と同じように、いかにして現実の世界に漏れ出てくるかを探り続けている。故郷であるグラスゴーの肖像として描かれたこの作品群は、人物や物体が浮かび上がり、溶け出し、再び現れ、そして溶けてなくなっている。油彩、ニス、アクリル、コラージュをさまざまな支持体に用いて制作する作者は、構成を形作りながらも、その構成が持つ「勢い」に反応する。作者にとってアッサンブラージュとは、形式的なアプローチというよりも、コンセプチュアルなアプローチであり、互いに浸透し、影響を与え合うために、学問や時間を超えたソースから得た要素を許容しているのである。自身が述べているように、作者が関心を寄せるのは、「表層やマークがどれだけイメージと戦い始めるかである。画像と絵画の間に見られる緊張感だ。そしてそれが何であるか、どうあるべきかの間なのである。」

Cranston's masterful paintings on canvas, book covers and more are filled with art historical, literary and personal references
With these works, Scottish artist Andrew Cranston (born 1969) continues his exploration of how the world of painting, like the world of memory, leaks into the real. In these portraits of the artist's home city of Glasgow, figures and objects emerge, dissolve, reemerge and deliquesce. Working here in oil, varnish, acrylic and collage on a range of supports, Cranston responds to the "momentum" of a given composition even as he forms it. For the artist, assemblage is less a formal approach than a conceptual one, as he allows elements from sources across disciplines and time to seep in and inform one another. As he has himself stated, Cranston is interested in "how much the surface, the marks, start to fight the image. The tension you see between picture and painting. Between what it is and how it is."