アメリカ人アーティスト、ジャック・ウィッテン（Jack Whitten）の作品集。1979年から1989年にかけて制作された約25点近くの絵画を一度に見ることができる一冊。作品群を見ると、表現手段としての絵画の技術的および美的な限界を押し広げようとしてきたことがよく分かる。また出版にあたり、全作品が改めて撮影されている。豊富なイメージに加え、同展覧会のキュレーターでテキサス大学オースティン校で美術学部エフィー・マリー・カイン（Effie Marie Cain Regents Chair）理事長を務めるリチャード・シフ（Richard Shiff）のエッセイや、この時期の作者のスタジオノートからの抜粋、絵画の没入的なディテールのイメージを多数収録。思わず引き込まれる文章で、シフは作者が拡張してきたジェスチャーによる抽象絵画とプロセスアート、当時の社会的、人種的、美術史的力関係の中で常に自分の立場をはっきりさせようとした姿勢、精神性や形而上学の探究など、作品の多様な側面を詳しく説明し、簡単には言い表せないウィッテンの作品の魅力や戦後アメリカの絵画の物語への計り知れない貢献について語っている。

ロンドンの「Hauser & Wirth」で開催された作者の初めての展覧会「More Dimensions Than You Know」に伴い刊行された。

Published on the occasion of Hauser & Wirth’s first exhibition of Jack Whitten’s work in London, ‘More Dimensions Than You Know’ takes as its focal point nearly 25 paintings created in the years from 1979 to 1989, highlighting Whitten’s propensity for pushing the technical and aesthetic boundaries of painting as a medium. All of the works have been newly photographed for this publication. This richly illustrated catalogue includes an essay by Richard Shiff, curator of the exhibition and Effie Marie Cain Regents Chair in Art at The University of Texas at Austin, alongside facsimiles of Whitten’s studio notes from the period, and numerous immersive details of the paintings. Parsing various aspects of Whitten’s practice—the facets of gestural abstraction and process art that the artist expanded upon; his ceaseless attempts to orient himself within the social, racial and art historical politics of the day; and his inquiries into spirituality and metaphysics—Shiff’s engaging essay speaks to the irreducible aspects of Whitten’s work, establishing his invaluable contributions to the narrative of postwar American painting.