日本人前衛彫刻家、画家、小説家である草間彌生の作品集。作者の創作物の中でもっとも著名であり、壮大であり、作者を象徴する作品の一つである『Infinity Mirrored Room（無限の鏡の間）』シリーズを中心に作品を紹介し、50年以上にわたり現代美術の潮流に影響を与え続けてきたその軌跡を描く、初であり唯一の包括的な出版物である。2017年に本書の初版が刊行。本作は2023年刊行版である。

版元であるワシントンD.C.の「ハーシュホーン博物館と彫刻の庭（HIRSHHORN MUSEUM AND SCULPTURE GARDEN）」は、『Infinity Mirrored Room—My Heart Is Dancing into the Universe（無限の鏡の間—私の心は宇宙へと踊り出す）』（2018年）を購入し、2022年に公開している。

作者が制作した部屋は、無限に続く無数のカラーライトで満たされている。「のぞきからくり」のような一室やマルチメディア・インスタレーションなど、作者の万華鏡的な空間はどれも無限空間に一歩踏み入れてしまったような幻想を体験する機会が与えられる。この決定版的な一冊は、一連のインスタレーションを辿り、ベトナム戦争時期の「自己消滅（self-obliteration）」から現在のより調和的な野心まで、長い年月をかけ、作品がいかに様々な様式を象徴するようになったかを明らかにする。不安を想起させるような初期のインスタレーションを最近の作品の雰囲気とともに紐解くことで、現代における新しく実験的な創作に対する関心の中に見られる先進的な表現を歴史化している。豊富な作品群に彩られた本書は、『Infinity Mirrored Room』シリーズが作者のキャリアに及ぼした影響を我々に見せてくれる。

The first and only comprehensive volume exploring the artist’s best-known and most spectacular series.

This book presents world-renowned Japanese artist Yayoi Kusama’s most famous series, the Infinity Mirror Rooms, and charts its influence on the course of contemporary art for over 50 years.

Kusama’s rooms are filled with multicolored lights that reflect endlessly. Ranging from peep-show-like chambers to multimedia installations, each of Kusama’s kaleidoscopic environments offers the chance to step into an illusion of infinite space. This definitive publication traces these installations and reveals how, over the years, the works have come to symbolize different modalities, from Kusama’s “self-obliteration” in the Vietnam War era to her more harmonious aspirations in the present. By examining her early unsettling installations alongside her more recent atmospheres, this publication historicizes her pioneering work amid today’s renewed interest in experiential practices. Generously illustrated, this book invites readers to examine the series’ impact over the course of the artist’s career.

Yayoi Kusama (born 1929) has worked not only in sculpture and installation but also painting, performance, video art, fashion, poetry, fiction and other arts. In her early career in Japan, she produced mostly works on paper. With her late-1950s move to New York City, she joined the ranks of the avant-garde, working in soft sculpture and influencing the likes of Warhol and Oldenburg. At this time, she was also involved with happenings and other performance-oriented works and began to deploy her signature dots. Her work fell into relative obscurity after her return to Japan in 1973, but a subsequent revival of interest in the 1980s elevated her work to the canonical status that it still enjoys today.